▂ SOURDURE

Actif au sein de plusieurs formations aventureuses (Orgue Agnès, Kaumwald, Tanz Mein Herz), Ernest Bergez fait converger les lutheries électroniques et acoustiques dans une logique d’hybridation. En solo sous le nom de Sourdure, il investit le répertoire traditionnel du Massif Central et développe une forme de chanson personnelle et bricolée, en français et en occitan auvergnat. Prospective et empirique, sa démarche se situe à la jonction entre un esprit d’expérimentation, une pratique du violon et du chant attachée aux traditions populaires du Massif Central, une recherche poétique dans le bilinguisme franco occitan et une longue habitude de cuisiner avec divers instruments et outils électroniques.

▂ DANSE MUSIQUE RHÔNE-ALPES

Avec D.M.R.A, Loup Gangloff, moitié du duo expérimental/dance/percussif Deux Boules Vanille, creuse en solo le sillon d'une musique de danse artisanale confectionnée encore en grande partie à base de percussions et de traitements électroniques. D.M.R.A invoque les esprits de des poncifs du club d'avant, et ses contre-pieds les plus radicaux, pour en ressusciter l'absurdité, l'urgence et la physicalité dans des compositions brutes - entre fausse musique traditionnelle, techno povera et ambiant overdosée - qui semblent répondre à un ensemble rituel précis.

▂ I N S T I T U T R I C E

La matière sonore de ‘Cohortes’ provient d’un ensemble d’instruments à percussion d’inspiration asiatique composé d’ustensiles de cuisine détournés (plats en cuivre ou en aluminium), de quelques instruments exotiques (bol tibétain, petit gong), complété par les éléments épars d’une batterie rock désossée (tom, cymbales, etc.). Pas tant une reconstitution, mais une manière d’éprouver une musique propitiatoire en appartement. Les 2 musiciens d’ I N S T I T U T R I C E exploitent ici les spécificités des percussions à leur disposition, mais filtrées par leurs expériences respectives – dans la musique de films ou de scène pour Éric Bentz (Electric Electric, La Colonie de Vacances), les rythmes appuyés du noise-rock pour Jean-Baptiste Geoffroy (Tachycardie, Pneu, La Colonie de Vacances).

▂ Black Devil Disco Club

Peut on imaginer plus légendaire que Bernard Fèvre aka Black Devil Disco Club ? Difficile à croire, quand on a sorti en 1978 un album réédité par Aphex Twin lui-même, et que l'on depuis considéré par tous comme l'un des pères fondateurs de l'Italo Disco.

▂ Rubin Steiner 

Et soudain, c’est le drame : après plus de 20 ans de résistance et d’albums qui jamais ne se ressemblent, Rubin Steiner en annonce un nouveau. Baptisé « Say hello to the dawn of paradox » et comme toujours publié chez Platinum Records, ce nouvel Ovni se pose encore cette fois en terres inconnues et, après le tube de l’été féministe « Girls », donne à entendre huit chansons sans guitares, mais pas sans âmes. Veritable machine à danser, « Say hello to the dawn of paradox » est à l’image de son auteur, véritable tête chercheuse qui d’année en année continue de voyager à l’intérieur de sa discothèque mentale pour y dénicher de nouvelles sonorités. Cette fois, c’est le clubbing intergalactique ; personne ne sera recalé à l’entrée. 

▂ The Underground Youth

Depuis 2008, le groupe a sorti 10 albums et 3 EPs, développant un son unique entre balade cinématographique et univers post-punk. Signé sur le label Fuzz Club depuis 2012, The Underground Youth est composé de Craig (chant/guitare), Olya Dyer (batterie), Max James (basse) and Leonard Kaage (guitare).

▂ THE VACANT LOTS

The Vacant Lots a annoncé la sortie de son troisième album. “Interzone” sera disponible via Fuzz Club le 26 juin.

Sur ce nouvel opus, le duo électro post-punk a produit les 8 chansons et s’est associé avec ses collaborateurs habituels: Ivan Liechtenstein qui a conçu la pochette de l’album et Ted Young qui a produit le disque. Maurizio Baggio a mixé le disque.

Petit Bain présente :

▂ QUAL

Qual signifie épreuve, tourment, agonie. Voilà qui décrit bien la noirceur de la musique de William Maybeline, moitié de Lebanon Hanover. Des mélodies torturées portées par une voix grave et puissante, mais aussi hyper-dansantes grâce à la cavalcade synthétique des morceaux, et leurs beats frénétiques.

▂ De Ambassade

Des sons froids et distants à propos de l’amour perdu, un son DIY distinct et des chants hollandais caverneux et obsédants imprégnés de reverb, rendent chacun de leurs morceaux identifiable à De Ambassade.

▂ SURE.

Depuis 2016, les 3 garçons de SURE se demandent si leur amour sincère pour la pop est compatible avec les murs de distorsion ancrés dans leur éducation hardcore. Et si la noirceur est bien justifiée face à leur innocente sensibilité.

▂ PETER KERNEL 

 Aris Bassetti et Barbara Lehnhoff rythment depuis 2008 nos vies de disques et de shows pétris des contradictions qui pourrissent et magnifient nos existences. PETER KERNEL, il faut se rendre à l'évidence, est à l'image du duo qui l'a créé, avec toute la dualité mouvante qu'induit un projet artistique si étroitement lié à la vie partagée. Parfois tendre, souvent dur, tempétueux ou caressant, le noiserock des Suisses est une perle de créativité avec des instruments pourtant très simples : basse-guitare-batterie-chant, le trio sur scène nous fait traverser des émotions qui vont de la rage aux larmes, de la tension à l'euphorie en passant par le rire. Un groupe complet, touchant au plus profond, qui a livré avec "White Death, Black Heart" (2011) et "Thrill Addict" (2015) deux véritables bijoux de l'indierock des années 2010 de ce côté de l'Atlantique. 

▂ PARADOXANT 

 Un BRNS, un Ropoporose et un Monolithe Noir ont décidé de partager un peu de leur temps libre autour des compositions du premier. Antoine Meersseman, en à-côté de son groupe, a composé en fin d'année passée une collection de chansons sensibles, cinétiques et bizarres. Miroir à plusieurs facettes, où l'on peut croiser tour à tour l'ombre glaciale du Cure trilogique, l'électricité post-punk d'un Crack Cloud, la mélancolique beauté de Sparklehorse. A écouter en dégustant un verre de Kahlua sur le dos d'une colline par une nuit trop claire. 

▂ TAM BOR 

 Sous le nom de Tam Bor, le batteur, chanteur et producteur suisse / mexicain Giacomo Bastianelli a lancé un projet solo qui combine sons électroniques avec instruments acoustiques, vibrations mélancoliques et rythmes lourds. Tam Bor est le résultat de la passion de Giacomo pour les tournées avec des groupes rock / alternatifs (dont bien sûr Peter Kernel) et de son obsession pour les artistes produisant des rythmes électroniques dans leurs studios.

▂ Meat Puppets 

(USA - Megaforce Records)

Mythique groupe de rock américain, originaire de Paradise Valley, en Arizona. Le groupe, aux sonorités folk, country et punk rock, est considéré comme un des groupes précurseurs du grunge

Meat Puppets a notamment influencé d'autres groupes de rock comme Soundgarden, Dinosaur Jr, Nirvanca Sebadoh et Pavement.

▂ SNAPPED ANKLES

Snapped Ankles retourne "at the forest", mais pas comme ils l'ont laissé. L'odeur de l'argent du greenwash est dans l'air. Il n'y a plus aucun signe de la forêt ancienne d'où a émergé leur premier album "Come Play The Tress". Et c'est loin de l'Est de Longres gentrifié qu'ils se sont retrouver à colporter la "Stunning Luxury". Bienvenue dans la "Forest Of Your Problems".

▂ MASERATI (USA - Temporary Residence Ltd.)

Formée à l'orée du nouveau millénaire, MASERATI est aussi élégante, sophistiquée et suralimentée que la légendaire voiture de sport italienne dont elle tire son nom. Il est donc normal que le groupe ait traîné les années de gloire du rock psychédélique arène dans le 21e.

Marquant leur 20e anniversaire en tant que groupe, Maserati revient avec un nouvel album. Produit par le groupe et mixé par le producteur primé aux Grammy Awards, John Congleton (Explosions In The Sky, Swans, Angel Olsen), Enter The Mirror est le mélange le plus convaincant de Maserati de guitare triomphants, de synth-pop abstraite et de noise inspiré de Wax Trax.

Les Lignes droites reviennent avec un nouvel album, Karl, qui poursuit le virage amorcé il y a deux ans par l'EP Heusden Zolder : amplis hurlants, accents synthétiques, rythmes dansants et mélodies atmosphériques se côtoient sur un disque à l'intention rock toujours revendiquée, imaginé comme un ovni composite quelque part entre DAF, Girl Band et Wire. Marx, Popper et Lagerfeld y croisent des nains, des baleines, des singes et des Mickey.

Au fil du temps, le groupe a construit patiemment un univers très reconnaissable, avec toujours le même objectif : faire sonner du rock «en français» sans tomber dans un style monolithique. Après un premier album remarqué (les Humains, «un des plus beaux et des plus terrifiants» de 2016 selon la Bande passante de RFI), ce nouvel opus emprunte des chemins plus lumineux : «On a exploré beaucoup de pistes différentes, on cherchera toujours, mais là, cet album concrétise quelque chose. L'idée, c'est d'alterner entre morceaux violents et variations plus aériennes, tout en gardant une unité. Des textes plus courts, plus incisifs.» Ballades aux accents psychédéliques (Dans la chaleur ; A ma rétine), rock à guitares (Tous des Karl ; Des eaux, des lacs ; Pardon !), sons plus électroniques (Mickey Mickey, Détends-toi, Tous des Karl II) : les morceaux s’enchaînent, pied au plancher, et dessinent un album compact et puissant.

▂ Trans Kabar

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu’un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens (Jean-Didier Hoareau au chant, Stéphane Hoareau à la guitare, Théo Girard à la contrebasse et Ianik Tallet à la batterie) naturellement curieux, avides d’aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d’approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l’autre écrasant une pédale d’effets.

▂  Fabrizio Rat

Fabrizio Rat est un musicien qui a les idées claires. « Mon projet est simple » dit-il avec assurance. « Il s’agit de projeter le piano, cet instrument classique et romantique par excellence, dans l’univers hypnotique et puissant de la techno ».

Le trentenaire italien est en effet l’héritier d’une double culture. Pianiste de formation, élevé dès son plus jeune âge dans le giron de la musique classique, passé par l’improvisation et la musique contemporaine, il s’est parallèlement plongé depuis l’adolescence dans la production électronique, le travail sur ordinateur, synthétiseur et boîtes à rythme.

▂ Peter & The Test Tube Babies

Les Test Tube Babies reviennent à Paris pour fêter une nouvelle fois halloween.
Venez participer à cette folle soirée sous le signe du Punk Rock et du Ska (Punks and Skins united).
Ils vous attendent avec votre plus horrible tenue d'halloween !!!

▂ 8°6 Crew

Défendue par NPR, qui a salué sa composition comme l'une des « plus grandes chansons du 21e siècle », et par le New York Times, qui a célébré son travail comme l'une des « meilleures oeuvres de musique classique de 2018 », le son liminal d'Arooj Aftab flotte entre le classique minimalisme et le new age, poésie dévotionnelle et transe électronique, structures jazz et états de pureté. Sur Vulture Prince, la voix remarquable de la compositrice, soutenue par une équipe de musicien.ne.s de renom, transporte les auditeurs dans des mondes autrefois connus.

"Vulture Prince, c'est revisiter des endroits que j'ai appelés les miens", explique Arooj Aftab, "des endroits qui n'existent plus nécessairement. Il s'agit de personnes, d'amitiés, de relations – certaines relations qui étaient étonnemment de courte durée, et comment y faire face.

En écrivant Vulture Prince, Aftab a perdu son jeune frère, Maher, et elle dédie cet album à sa mémoire, un signal d'émergence de la perte et du chagrin. « E quindi uscimmo a revider la stelle », comme dit enfin Dante, sorti de l'enfer, « et de là nous sommes sortis pour revoir les étoiles. »

Colin Stetson est né et a grandi à Ann Arbor, puis a passé une décennie à San Francisco et Brooklyn à perfectionner ses talents de saxophoniste, avant de s’installer à Montréal en 2007. Au fil des ans, il a travaillé en live ou en studio avec Tom Waits, Arcade Fire, Lou Reed, Bon Iver, Animal Collective, TV On the Radio, Feist, Laurie Anderson, Bill Laswell, Evan Parker, The Chemical Brothers, Hamid Drake, LCD Soundsystem, The National, Fink et David Gilmore. Il est aussi à l’aise dans la scène avant-jazz et des musiciens comme Evan Parker ou Mats Gustafsson, avec qui il participe à repousser les limites de l’instrument, qu’au croisement des genres noise /drone / musique minimaliste qu’il confronte au post-rock, dark metal, musique électronique.

Vanishing Twin est un quintette pop psychédélique basé à Londres, fondé en 2015. Le groupe est fondé par Cathy Lucas, rejointe par la batteuse Valentina Magaletti (Tomaga, Shit and Shine, Raime, Neon Neon), le bassiste Susumu Mukai (alias Zongamin, producteur d’électro minimale), Phil MFU (Man From Uranus) pour s’occuper des sons bizarres et le réalisateur et artiste visuel Elliott Arndt à la flûte et aux percussions. Le producteur Malcolm Catto (Heliocentrics, Gas Lamp Killer) s’associe enfin au groupe pour envelopper les chansons de couches d’obscurité sub-aquatique et d’étrangeté.

▂ The Dears 

The Dears est un groupe "orchestral-pop-noir-romantique" acclamé par la critique et originaire de Montréal, est fondé par Murray A. Lightburn. Le style de leur musique est emprunt à parts égales de rock des années 90 mais aussi par le gospel, la soul et la pop. Formés en 1995 ils ont sortis leur premier album "End of a Hollywood Bedtime Story", en 2000. Leurs live dark pop et orchestraux ont ancrés The Dears aux fondements de la renaissance indie canadienne. En 2001 et 2002 ils ont sorti les EPs "Orchestral Pop Noir Romantique" et "Protest".

"Gang of Losers" a été sorti en 2006, également très bien reçu par la critique et sélectionné pour le Polaris Music Prize.

Leur musique est décrite comme un mélange des Smiths et de Serge Gainsbourg, la voix de Lightburn étant assimilée à celle de Morrissey ou de Damon Albarn. La complexité de leur musique et de leurs arrangements a aussi été comparée à Radiohead ou Jethro Tull.

“The Dears don’t disappoint.” - The Independent

▂  Perfect Son

▂ Electric 6 

Electric Six mêlant rock garage disco punk new wave et métal est originaire de Détroit aux Etats-Unis. Le groupe a commencé à être reconnu à la sortie en 2001 du single “Danger ! High Voltage” qui est un succès underground particulièrement au Royaume-Uni. Ils sortent en 2003 l’album "Fire" qui marque véritablement la réussite du groupe. Il reviendront avec un nouvel album à Paraitre été 2020

BRIGID DAWSON & THE MOTHERS NETWORK

L'ancienne chanteuse et claviériste des Oh Sees Brigid Dawson sort son premier album solo « Ballet Of Apes » via Castle Face le 22 mai. En tant que Brigid Dawson & The Mother’s Network, Ballet Of Apes a été enregistré en Australie avec Mikey Young (Total Control / Eddy Current Suppression Ring), à San Francisco avec Mike Donovan (ex-Alpes sic), Shayde Sartin (ex Fresh & Onlys) et Mike Shoun (ex Oh Sees / Peacers), et à Brooklyn avec les psych-rockers Sunwatchers.

C’est avec ces derniers que Brigid Dawson part en tournée cette année pour nous présenter ce nouvel opus on ne peut plus excitant 

THE SUNWATCHERS

En 2013, Monlord a émergé pour la première fois de Göteborg, en Suède, derrière un mur impénétrable de distorsion et de voix envoûtantes. Le monde extérieur l'a remarqué de manière considérable alors que le trio de Thomas V Jäger [chant, guitares], Esben Willems [batterie] et Mika Häkki [basse] a été acclamé par la critique pour son premier album chez RidingEasy Records, Empress Rising, un an plus tard. Decibel Magazine les a décrétés "votre nouveau groupe préféré", New Noise Magazine a qualifié l'album de "fantastique", et This Is Not A Scene a annoncé, "le pouvoir qu'ils capturent parle de lui-même", alors qu'ils sont devenus des piliers au sommet de Bandcamp.

▂ Chad Vangaalen

2020 a été une année terrible pour le jardinage. C'était terrible pour les poivrons, c'était terrible pour les tomates, c'était terrible pour l'état de l'âme. Mais Chad VanGaalen a tout de même élevé un jardin : des carottes, des choux et du brocoli et un nouvel album revivifiant, tous cultivés à la maison. Il aime manger directement de la plante, dit-il : « Je me mets à genoux et je broute. C'est agréable de sentir les légumes sur ton visage »—et les 13 chansons de World's Most Stressed Out Gardener ont été récoltées avec un tel esprit : à l'état brut, jeunes et végétales, à l'instant même, elles ont été faites.

▂ Strand of Oaks

Associant des paroles intelligentes et imaginatives et des arrangements saisissants, des morceaux comme "Carbon" et son magnifique violon se démarquent, tout comme "Sister Saturn" avec son groove funky et sinueux, et le sublime "Horses at Night". In Heaven consiste à aller au-delà de la tristesse ou de la colère vers un état de gratitude jamais atteint. Le poids de tout ce que Showalter a manifesté - la beauté, la tristesse et l'immensité de tout cela - frappe avec un impact énorme. Mais tout sentiment de désespoir ou de mélancolie cède la place à un sentiment totalement différent, exactement comme il l'avait prévu.

Petit Bain et La Route du Rock présentent : 

▂ Dean Wareham 

 Dean Wareham est la tête pensante des cultissimes groupes Galaxie 500 et Luna; Sa discographie plus qu'exemplaire, à la croisée parfaite entre dream pop et slowcore, est chérie partout dans le monde comme une oeuvre incontournable de la pop indépendante de notre génération.
Avec la séparation de Galaxie 500 en 1991, on se désolait de ne jamais pouvoir apprécier ce groupe mythique sur scène. Heureusement, Dean Wareham a décidé de redonner une nouvelle vie à son album emblématique "On Fire" ainsi que d'autres trésors puisés dans ses compositions magnifiques et poignantes. 

▂ The Districts 

Déjà dix ans qu’ils ont formé leur groupe sur les bancs de l’école : mais les Américains de The Districts vont vite. Déjà trois ep, quatre albums, le dernier se faisant l’écho de profondes remises en question et de nouvelles ambitions : You Know I’m Not Going Anywhere les voit étendre leur registre bien au-delà du son garage indie (Mellotron, samples, cordes, synthétiseurs…) avec une créativité et d’un goût pour l’expérimentation qui ne devrait pas les lâcher de sitôt.

YEAR OF NO LIGHT fête cette année son 20e anniversaire en tant que groupe. A cette occasion, le groupe sortira non seulement leur nouvel album depuis huit ans “Consolamentum”, mais également un coffret en bois contenant l’intégralité de leur discographie de 5 albums studio, plusieurs EPs et la collaboration avec le compositeur belge Dirk Serries pour le ‘Live at Roadburn’, rassemblés sur pas moins de 12 disques vinyles !

Les murs de guitares et les compositions tentaculaires de “Consolamentum”, font de ce nouvel album une nouvelle pièce majestueuse à ajouter à l’impeccable discographie du groupe. A la fois poignant, effrayant, sublime, étouffant et cathartique, ce nouveau disque à l’ambiance cinématographique s’impose déjà comme un album mémorable. Un digne héritier de la musique ambitieuse et épique qui fait la singularité et la force de Year Of No Light depuis des années.

Nouvel album à venir "Consolamentum". Sortie le 2 Juillet 2021 chez Pelagic Records.

▂ Alexandra Savior

Alexandra Savior est de retour avec "The Archer", son second album à écouter de toute urgence !

▂ Bananagun

Groupe originaire de Melbourne, avec un son allant de l’afrobeat et de l’exotica des années 1960 et 1970 aux influences de Fela Kuti, à la rythmique rageuse proto-garage de The Monks et aux grooves de Os Mutantes, la musique de Bananagun possède l’exotisme d’un attirant monde perdu. On pourrait trouver leurs albums parmi les pépites d’un vieux cageot de vinyles. Pourtant, à l’image des singles punchy et originaux « Do Yeah » et « Out Of Reach », les membres du groupe ne versent pas dans le revivalisme. Sur leur premier album sorti en juin 2020, The True Story of Bananagun, ils font un immense bond en avant avec leur mélange de tropicália universelle.

Night Beats

Night Beats est un groupe de rock psychédélique et garage originaire du Texas, incluant dans sa musique des éléments aussi bien blues que folk et soul. Ils furent signés dans les semaines suivant la sortie de leur premier EP auto-produit, « H-Bomb », repérés par le label de Chicago Trouble in Mind Records (Ty Segall, Fresh and Only’s, Hex Dispensers, etc.), rejoignant la grande famille fêlée du garage américain.

S'en suivi deux albums sur Heavenly Recordings (Who sold my generation & Myth of a Man) , saisissant et donnant une réponse moderne au son hallucinogène de groupes tels que 13th Floor Elevator et Golden Dawn. Le groupe a passé ces dernières années à tourner sans relâche, prêchant la bonne parole en compagnie de groupes tels que The Black Angels, Black Lips, 13th Floor Elevator’s Roky Erickson, Wooden Shjips, ou encore Ty Segall.

Leur dernier album "Outlaw R&B" vient de sortir sur Fuzz Club. 

Petit Bain et Speakeasy présentent :

▂ Maximo Park

Les Britanniques reviennent en février avec leur septième album Nature Always Wins, qui repose à sa façon le célèbre débat nature vs culture, ainsi que maintes questions liées à l’identité, et notamment la leur en tant que groupe : en trio,
avec un producteur musicien qui, à Atlanta, a tenu le rôle de quatrième membre, Ben Allen, (Animal Collective, Deerhunter) avec lequel ils ont enregistré à distance et en temps réel pendant le confinement, avec des résultats aussi ébouriffants que ce premier single Baby, Sleep, pop énergique emmenée par la guitare inimitable de Duncan Lloyd et les paroles affûtées de Paul Smith. Leur tournée passera par la France le 2 mars 2022 à Petit Bain 

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Petit Bain et Voulez-Vous Danser présentent :

▂ Redd Kross

De retour avec un brillant nouvel album ‘Beyond the Door‘, Redd Kross s'est lié à quelques membres des (the) Melvins et entament ensemble la plus longue tournée que le groupe ait fait depuis les années 90 !

+ GUEST 

▂ MAYBESHEWILL

Depuis 2006, Maybeshewill a sorti quatre albums de musique instrumentale cinématographique imposante. Après une décennie de carrière qui les a vus tourner sur quatre continents, ils ont tiré leur révérence en 2016 avec un spectacle à guichets fermés au Koko de Londres. Après s'être brièvement reformés à la demande de Robert Smith de The Cure pour un spectacle à son Meltdown Festival en 2018, 2021 les voit retourner en studio pour travailler sur leur premier nouveau matériel depuis Fair Youth en 2014.

We Are Scientists, le groupe power pop newyorkais de Brooklyn, est sur le point de faire son retour avec un sixième album intitulé « Megaplex », dont la sortie est prévue le 27 avril chez Groenland. Le célèbre duo, composé de Keith Murray (à la guitare et au chant) et Chris Cain (à la basse), va une fois de plus nous éblouir avec dix nouveaux titres de pop colorée, hautement addictifs et parfaits pour égayer, bien volontiers, la morosité ambiante.

▂ METZ

« Punk, sensible & Flamboyant : un trésor de rock exaspéré venu du Canada » les Inrocks 

Alex Edkins, Hayden Menzies et Chris Slorach forment le groupe Metz signé sur le prestigieux label Sub Pop .
Metz joue comme un seul instrument puissant avec trois têtes, et ils jouent fort…. C’est un retour à tout ce qu’il y a de bon dans la musique live forte et extatique tel un hochement de tête à Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies et Jesus Lizard tout en se taillant une nouvelle histoire.

Au cours, de ces dernières années, le groupe a écumé les clubs et les plus grands festivals, partageant les scènes avec Death from above 1979, Godspeed you! Black emperor, Mudhoney, Refused… Une fois, on a même vu Alexander Hacke de Einstuerzende Neubauten s’approcher de Chris Slorach et s’extasier sur le son de basse.

L’écoute de Metz se révèle une sacrée expérience ! Avec cet album, Metz annonce avec une clarté assourdissante, ce que nous savons tous depuis un certain temps : le monde de la bonne musique a besoin d’un nouveau power trio…et bien le voici.

▂ Robyn Hitchcock 

Robyn Hitchcock est l'un des chanteurs / auteurs-compositeurs contemporains les plus durables d'Angleterre. Poète surréaliste, guitariste talentueux, artiste culte et musicien de musicien, Hitchcock fait partie des figures paternelles du rock alternatif et représente la chose la plus proche d'un Bob Dylan (pas par hasard sa plus grande inspiration musicale).

Depuis la création du groupe d'art-rock The Soft Boys en 1976, Robyn a enregistré plus de 20 albums et joué dans «Storefront Hitchcock», un film-concert enregistré à New York et réalisé par Jonathan Demme.

Mélangeant folk et psychédélisme avec un nihilisme britannique ironique, Robyn décrit ses chansons comme des «peintures que l'on peut écouter». Son dernier album est éponyme et marque sa 21e sortie en tant qu'artiste solo. Sorti le 21 avril 2017, l'album est produit par Brendan Benson (The Raconteurs). Hitchcock le décrit comme un "travail extatique de négativité avec un groove morne".

▂ Jonathan Bree

« Sleepwalking » son troisième album solo s’affirme comme un joyaux rare qu’il faut absolument découvrir.

Son dernier single, "Waiting on the Moment", est une chanson de rupture dansante. Il exprime la douleur de revisiter des lieux après une séparation. Dans le cas présent, un bar karaoké. Plutôt que d'en faire une ballade larmoyante, l'angle choisi par Jonathan Bree est celui de la fête : une invitation à avancer et affronter le sentiment de perte. La plupart des sons caractéristiques de Bree sont présents : les cordes, la basse clicky, le dulcitone et le synthé arpégé. C’est peut-être sa chanson la plus pop à ce jour.

▂ HIGH ON FIRE 

Quand Sleep a splitté en 98, Matt Pike a infusé son art de pionnier du stoner/doom dans les influences thrash de sa jeunesse pour un résultat unique, alliant la crasse et la lourdeur de son premier groupe aux riffs de tueurs hérités de la Bay Area. Sept albums au compteur aujourd’hui pour HIGH ON FIRE, sept pierres blanches dans l’histoire de la poisse musicale posées par un power trio primitif, à la fois bourrin et inspiré.

Avec "Luminiferous", le groupe perpetue le thrash super evil hérité de Slayer et le heavy rock ultra burné made in Lemmy, HIGH ON FIRE continue son bonhomme de chemin et, mine de rien, aura imprimé en quelques disques son empreinte dans l'histoire du rock lourd et sale, en insufflant une brutalité nouvelle au metal qui pèse.

▂ The Wedding Present

David Gedge a écrit quelques-unes des plus belles chansons d’amour du rock’n’roll. Ceci est indiscutable !” Cette éloge est signée du regretté John Peel, qui comme beaucoup d’entre nous est un jour tombé amoureux de “The Wedding Present” : ces guitares mordantes, ce chant si particulier, les morceaux pied au plancher et les ballades émouvantes et bien sûr cette attitude exemplaire qui font de ces Anglais un modèle pour la nouvelle génération rock. La discographie de The Wedding Present est une véritable leçon sur comment avoir un son rêche et saturé sans perdre la profondeur, l’émotion. Un pilier de la musique 90s !