▂ PETER KERNEL 

 Aris Bassetti et Barbara Lehnhoff rythment depuis 2008 nos vies de disques et de shows pétris des contradictions qui pourrissent et magnifient nos existences. PETER KERNEL, il faut se rendre à l'évidence, est à l'image du duo qui l'a créé, avec toute la dualité mouvante qu'induit un projet artistique si étroitement lié à la vie partagée. Parfois tendre, souvent dur, tempétueux ou caressant, le noiserock des Suisses est une perle de créativité avec des instruments pourtant très simples : basse-guitare-batterie-chant, le trio sur scène nous fait traverser des émotions qui vont de la rage aux larmes, de la tension à l'euphorie en passant par le rire. Un groupe complet, touchant au plus profond, qui a livré avec "White Death, Black Heart" (2011) et "Thrill Addict" (2015) deux véritables bijoux de l'indierock des années 2010 de ce côté de l'Atlantique. 

▂ PARADOXANT 

 Un BRNS, un Ropoporose et un Monolithe Noir ont décidé de partager un peu de leur temps libre autour des compositions du premier. Antoine Meersseman, en à-côté de son groupe, a composé en fin d'année passée une collection de chansons sensibles, cinétiques et bizarres. Miroir à plusieurs facettes, où l'on peut croiser tour à tour l'ombre glaciale du Cure trilogique, l'électricité post-punk d'un Crack Cloud, la mélancolique beauté de Sparklehorse. A écouter en dégustant un verre de Kahlua sur le dos d'une colline par une nuit trop claire. 

▂ TAM BOR 

 Sous le nom de Tam Bor, le batteur, chanteur et producteur suisse / mexicain Giacomo Bastianelli a lancé un projet solo qui combine sons électroniques avec instruments acoustiques, vibrations mélancoliques et rythmes lourds. Tam Bor est le résultat de la passion de Giacomo pour les tournées avec des groupes rock / alternatifs (dont bien sûr Peter Kernel) et de son obsession pour les artistes produisant des rythmes électroniques dans leurs studios.

▂ SNAPPED ANKLES

Snapped Ankles retourne "at the forest", mais pas comme ils l'ont laissé. L'odeur de l'argent du greenwash est dans l'air. Il n'y a plus aucun signe de la forêt ancienne d'où a émergé leur premier album "Come Play The Tress". Et c'est loin de l'Est de Longres gentrifié qu'ils se sont retrouver à colporter la "Stunning Luxury". Bienvenue dans la "Forest Of Your Problems".

▂ VEIK

Signé sur le très estimable label londonien Fuzz Club, Veik a publié son premier album « Surrounding Structures » au printemps dernier. Oscillant entre krautrock hypnotique et no-wave bruitiste, le trio caennais mêle synthés analogiques, textures abrasives et explosions de guitares pour un résultat exaltant. Pour les fans de Suicide, Beak>, Suuns ou Girl Band.

BANTAM LYONS

Bantam Lyons se forme en 2013 à Brest, pour composer une musique aux réminis-cences pop mélancolique années 80, entre rock-noise, cold-wave, dream-pop ou post-punk. Après deux EP, le groupe sort un premier album en 2016, « Melatonin Spree » (Kshantu) qui les conduit sur les routes de France et d’Europe. Bantam Lyons annonce son second album « Mardell » pour septembre 2021 chez Music From The Masses. Groupe au live in-candescent, chargé d’électricité et de frénésie collective, ils font basculer leur public dans leur pop distordue et épileptique.

VEIK

Signé sur le très estimable label londonien Fuzz Club, Veik a publié son premier album « Surrounding Structures » au printemps dernier. Oscillant entre krautrock hypnotique et no-wave bruitiste, le trio caennais mêle synthés analogiques, textures abrasives et explosions de guitares pour un résultat exaltant. Pour les fans de Suicide, Beak>, Suuns ou Girl Band. 

▂ MASERATI (USA - Temporary Residence Ltd.)

Formée à l'orée du nouveau millénaire, MASERATI est aussi élégante, sophistiquée et suralimentée que la légendaire voiture de sport italienne dont elle tire son nom. Il est donc normal que le groupe ait traîné les années de gloire du rock psychédélique arène dans le 21e.

Marquant leur 20e anniversaire en tant que groupe, Maserati revient avec un nouvel album. Produit par le groupe et mixé par le producteur primé aux Grammy Awards, John Congleton (Explosions In The Sky, Swans, Angel Olsen), Enter The Mirror est le mélange le plus convaincant de Maserati de guitare triomphants, de synth-pop abstraite et de noise inspiré de Wax Trax.

Les Lignes droites reviennent avec un nouvel album, Karl, qui poursuit le virage amorcé il y a deux ans par l'EP Heusden Zolder : amplis hurlants, accents synthétiques, rythmes dansants et mélodies atmosphériques se côtoient sur un disque à l'intention rock toujours revendiquée, imaginé comme un ovni composite quelque part entre DAF, Girl Band et Wire. Marx, Popper et Lagerfeld y croisent des nains, des baleines, des singes et des Mickey.

Au fil du temps, le groupe a construit patiemment un univers très reconnaissable, avec toujours le même objectif : faire sonner du rock «en français» sans tomber dans un style monolithique. Après un premier album remarqué (les Humains, «un des plus beaux et des plus terrifiants» de 2016 selon la Bande passante de RFI), ce nouvel opus emprunte des chemins plus lumineux : «On a exploré beaucoup de pistes différentes, on cherchera toujours, mais là, cet album concrétise quelque chose. L'idée, c'est d'alterner entre morceaux violents et variations plus aériennes, tout en gardant une unité. Des textes plus courts, plus incisifs.» Ballades aux accents psychédéliques (Dans la chaleur ; A ma rétine), rock à guitares (Tous des Karl ; Des eaux, des lacs ; Pardon !), sons plus électroniques (Mickey Mickey, Détends-toi, Tous des Karl II) : les morceaux s’enchaînent, pied au plancher, et dessinent un album compact et puissant.

▂ Low Roar

Après avoir dissous son très indie-rock Audrye Sessions, Ryan Karazija quitte sa chaude Californie pour rejoindre les terres de glace islandaises et former la très intime formation Low Roar.

Son timbre de voix lancinant, à la croisée d'un Ry X et d'un Thom Yorke (période «Kid A»), se dépose comme un doux flocon sur des nappes de musique ambient/post-rock minimaliste.

Refrains langoureux, arrangements de cordes envoûtants, mélodies electro-folk,... Ryan a définitivement trouvé son terrain de jeu !

▂ Trans Kabar

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu’un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens (Jean-Didier Hoareau au chant, Stéphane Hoareau à la guitare, Théo Girard à la contrebasse et Ianik Tallet à la batterie) naturellement curieux, avides d’aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d’approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l’autre écrasant une pédale d’effets.

▂  Fabrizio Rat

Fabrizio Rat est un musicien qui a les idées claires. « Mon projet est simple » dit-il avec assurance. « Il s’agit de projeter le piano, cet instrument classique et romantique par excellence, dans l’univers hypnotique et puissant de la techno ».

Le trentenaire italien est en effet l’héritier d’une double culture. Pianiste de formation, élevé dès son plus jeune âge dans le giron de la musique classique, passé par l’improvisation et la musique contemporaine, il s’est parallèlement plongé depuis l’adolescence dans la production électronique, le travail sur ordinateur, synthétiseur et boîtes à rythme.

▂ MARRIED MONK (plays "The Jim Side") :

C’est un retour inespéré qu’on n’attendait plus. Groupe culte des années 1990 et 2000, The Married Monk (MM pour les aficionados) revient dix ans après son cinquième album, Elephant People (2008), dont on craignait à force d’attendre son successeur qu’il clôture une discographie exemplaire.

Comme souvent chez The Married Monk, d’une plage à l’autre, l’atmosphère change, l’ambiance varie.

▂ FRENCH COWBOY & THE ONE

French CowBoy a l’art du dosage savamment élaboré : rock, blues, folk, country, soul se côtoient, toujours de manière réussie. Qu’elle soit électrique ou acoustique, la musique du French Cowboy charme autant par son élégance pop que par sa parure rock teigneuse.

The One... grand, chevelu et lunetté, avec l’éternel reflet dans le carreau. Batteur de The Little Rabbits, puis de la Secte humaine (Philippe Katerine) ou de Rock Roll & Remember... Éric Pifeteau, compagnon de toujours, est la condition sine qua non de cette chasse à l’hom(m)e perso.

▂ PERIO :

Depuis « Icy Morning in Paris », le premier album de PERIO paru sur le label Lithium en 1994, Eric Deleporte nous avait habitué à des apparitions régulières, toujours essentielles, et nous avait imposé un rythme, le sien. Quatre albums entre 94 et 2015. Étant donné la qualité de la discographie, la précision de l’écriture et la force d’évocation des chansons, personne n’a jamais trouvé à redire à cette temporalité.

VIVA HOT PANTS & Petit Bain présentent RoKKlubing #1

Leur meilleure sélection indé de la rentrée avec:

▬▬▬ PROGRAMMATION ▬▬▬▬

FRANÇOIS PREMIERS (fr)

PARLOR SNAKES (fr-usa)

JIM YOUNGER'S SPIRIT (fr)

● LINEA ASPERA

Composé de la chanteuse Alison Lewis alias Zoé Zanias et du claviériste Ryan Ambridge, Linea Aspera voit le jour à Londres, il y a environ 10 ans grâce à leur passion commune pour la cold wave, les synthés analogiques et l’EBM. Après avoir produit un excellent LP en 2012, les deux acolytes tirent leur révérence momentanément pour revenir en 2020 avec « LP II » un nouvel opus qui confirme leur statut de groupe incontournable de la scène cold/dark wave.

▂ Peter & The Test Tube Babies

Les Test Tube Babies reviennent à Paris pour fêter une nouvelle fois halloween.
Venez participer à cette folle soirée sous le signe du Punk Rock et du Ska (Punks and Skins united).
Ils vous attendent avec votre plus horrible tenue d'halloween !!!

▂ 8°6 Crew

Kaloli est le 1er album de Nihiloxica, groupe explosif éminemment original, formé à Kampala (Ouganda), qui marie la puissante culture percussive ancestrale du Nilotika Cultural Ensemble avec l’esthétique électronique, sombre et abstraite des musiciens britanniques Spooky-J & pq. Enregistré au lendemain d’un concert à Londres en première partie d'Aphex Twin, le résultat est proprement inouï: un assaut dissonant et polyrythmique qui masque une beauté transcendantale.

Kaloli navigue dans un espace inexploré, entre deux continents, où les éléments traditionnels sont transmutés en quelque chose de plus menaçant, «plus nihiliste» dirait le groupe, dont le nom est une contraction des mots «nihilisme», «toxique» et «nilotique» (nom du groupe de langues parlées dans la haute vallée du Nil). L’album tire son titre du mot qui désigne en langue luganda le marabout, cet échassier charognard massivement présent dans les dépotoirs à ciel ouvert qui pullulent à travers le pays et au-dessus desquels il plane gracieusement et sans effort. Depuis la parution de leur 1er EP éponyme sur le fameux jeune label Nyege Nyege Tapes, l’âpreté, la brutalité et l’urgence du son de Nihiloxica a propulsé ces musiciens sur les scènes du monde entier. Ils sont d'ailleurs invités cet été par quelques-uns des plus prestigieux festivals européen (Sonar, Fusion, Eurockéennes, Dour, Womad, Dekmantel, Boomtown…) pour y déverser leur déluge rythmique, hypnotique, sinistre et irrésistiblement dansant. Le Kaloli de Nihiloxica est prêt à déployer ses ailes.

▂ Arooj Aftab

Les morceaux d’Arooj Aftab semblent suivre un cours que personne avant elle n’a emprunté : paisible et fluctuant, itératif et changeant, elle y creuse le lit des mots bleus, entre de longs interludes d’improvisations instrumentales. Obligeant une écoute attentive, voire recueillie, ses titres ne semblent s’embarrasser d’aucune norme et ne souffrent d’aucun formatage. Ils n’obéissent qu’à la spontanéité, tout en renvoyant aux multiples héritages de la jeune femme.

▂ Ichiko Aoba

Ichiko Aoba propose une musique folk, atmosphérique, délicate et onirique. Son univers, inspiré à la fois par les films du Studio Ghibli, studio japonais d'animation fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata et les films Disney, est une invitation au rêve et aux explorations sonores minimalistes. Après avoir composé la B.O du jeu Zelda sorti sur Nintendo Switch et plusieurs morceaux pour des productions théâtrales nippone, Ichiko Aoba revient sur le devant de la scène avec un nouvel album.

Colin Stetson est né et a grandi à Ann Arbor, puis a passé une décennie à San Francisco et Brooklyn à perfectionner ses talents de saxophoniste, avant de s’installer à Montréal en 2007. Au fil des ans, il a travaillé en live ou en studio avec Tom Waits, Arcade Fire, Lou Reed, Bon Iver, Animal Collective, TV On the Radio, Feist, Laurie Anderson, Bill Laswell, Evan Parker, The Chemical Brothers, Hamid Drake, LCD Soundsystem, The National, Fink et David Gilmore. Il est aussi à l’aise dans la scène avant-jazz et des musiciens comme Evan Parker ou Mats Gustafsson, avec qui il participe à repousser les limites de l’instrument, qu’au croisement des genres noise /drone / musique minimaliste qu’il confronte au post-rock, dark metal, musique électronique.

Vanishing Twin est un quintette pop psychédélique basé à Londres, fondé en 2015. Le groupe est fondé par Cathy Lucas, rejointe par la batteuse Valentina Magaletti (Tomaga, Shit and Shine, Raime, Neon Neon), le bassiste Susumu Mukai (alias Zongamin, producteur d’électro minimale), Phil MFU (Man From Uranus) pour s’occuper des sons bizarres et le réalisateur et artiste visuel Elliott Arndt à la flûte et aux percussions. Le producteur Malcolm Catto (Heliocentrics, Gas Lamp Killer) s’associe enfin au groupe pour envelopper les chansons de couches d’obscurité sub-aquatique et d’étrangeté.

La musique de Shannon Wright provoque une émotion brute et renversante. Elle vous transporte, vous envahit et vous noie, mais toujours vous sauve. C’est un voyage dans un monde mélancolique et agité, souvent désespéré mais terriblement vivace. Par sa nature écorchée, rarement apaisée, elle inonde sa rage de survie et vous irradie d’intensité.

Sa voix vous pénètre jusqu’au coeur. Elle diffuse en vous un état proche de la sidération, vous laissant exsangue et chamboulé. Emu et démuni, rincé et comblé. Mais c’est la force des grands auteurs de vous essorer pour vous rendre plus fort. En quelque sorte plus humain. 

10 ANS de Teenage Menopause, déjà... 

▂ The Dears 

The Dears est un groupe "orchestral-pop-noir-romantique" acclamé par la critique et originaire de Montréal, est fondé par Murray A. Lightburn. Le style de leur musique est emprunt à parts égales de rock des années 90 mais aussi par le gospel, la soul et la pop. Formés en 1995 ils ont sortis leur premier album "End of a Hollywood Bedtime Story", en 2000. Leurs live dark pop et orchestraux ont ancrés The Dears aux fondements de la renaissance indie canadienne. En 2001 et 2002 ils ont sorti les EPs "Orchestral Pop Noir Romantique" et "Protest".

"Gang of Losers" a été sorti en 2006, également très bien reçu par la critique et sélectionné pour le Polaris Music Prize.

Leur musique est décrite comme un mélange des Smiths et de Serge Gainsbourg, la voix de Lightburn étant assimilée à celle de Morrissey ou de Damon Albarn. La complexité de leur musique et de leurs arrangements a aussi été comparée à Radiohead ou Jethro Tull.

“The Dears don’t disappoint.” - The Independent

▂  Perfect Son

▂ Electric 6 

Electric Six mêlant rock garage disco punk new wave et métal est originaire de Détroit aux Etats-Unis. Le groupe a commencé à être reconnu à la sortie en 2001 du single “Danger ! High Voltage” qui est un succès underground particulièrement au Royaume-Uni. Ils sortent en 2003 l’album "Fire" qui marque véritablement la réussite du groupe. Il reviendront avec un nouvel album à Paraitre été 2020

BRIGID DAWSON & THE MOTHERS NETWORK

L'ancienne chanteuse et claviériste des Oh Sees Brigid Dawson sort son premier album solo « Ballet Of Apes » via Castle Face le 22 mai. En tant que Brigid Dawson & The Mother’s Network, Ballet Of Apes a été enregistré en Australie avec Mikey Young (Total Control / Eddy Current Suppression Ring), à San Francisco avec Mike Donovan (ex-Alpes sic), Shayde Sartin (ex Fresh & Onlys) et Mike Shoun (ex Oh Sees / Peacers), et à Brooklyn avec les psych-rockers Sunwatchers.

C’est avec ces derniers que Brigid Dawson part en tournée cette année pour nous présenter ce nouvel opus on ne peut plus excitant 

THE SUNWATCHERS

En 2013, Monlord a émergé pour la première fois de Göteborg, en Suède, derrière un mur impénétrable de distorsion et de voix envoûtantes. Le monde extérieur l'a remarqué de manière considérable alors que le trio de Thomas V Jäger [chant, guitares], Esben Willems [batterie] et Mika Häkki [basse] a été acclamé par la critique pour son premier album chez RidingEasy Records, Empress Rising, un an plus tard. Decibel Magazine les a décrétés "votre nouveau groupe préféré", New Noise Magazine a qualifié l'album de "fantastique", et This Is Not A Scene a annoncé, "le pouvoir qu'ils capturent parle de lui-même", alors qu'ils sont devenus des piliers au sommet de Bandcamp.

Après 20 ans d'amitié et de complicité artistique, Arne Vinzon et La Chatte, deux projets musicaux des plus singuliers de la scène pop et underground, se retrouvent à Petit Bain pour fêter leurs nouveaux albums respectifs "Jeunesse Éternité" (Studio Bonito) et "Ouais" (Objetrouvé)." Une double release party qui s'annonce parfaitement déjantée, tout en virages serrés et coups de griffes soyeux.

▂ Arne Vinzon

Au croisement improbable de Bashung, Morricone, Jay-Jay Johanson ou Max Richter, Arne Vinzon invente une pop-électro élégante et déglinguée, ignorant les codes mais portant cravate.

▂ La Chatte

Mené par le chant spectaculaire de la styliste et artiste Vava Dudu, les synthés froids et escarpés de Stereovoid et les riffs de guitare hypnotiques de Nicolas Jorio, le trio déploie avec ferveur ses performances art punk animales.

● WHISPERING SONS

Composé de cinq jeunes d’origine limbourgeoise installés à Bruxelles. Ils ont grandi avec The Cure, Joy Division et Sisters Of Mercy et débordent de talent. Ils viendront nous présenter leurs nouvel album paru en Juin 2021.

Si le groupe s'était formé au début des années 80, il n’aurait fait qu’une bouchée impitoyable des groupes du moment. L'arme secrète de WHISPERING SONS est la voix grave de Fenne Kuppens, qui pousse le son du groupe vers de nouvelles profondeurs. Elle donne le ton d’une cold et new wave moderne : sombre, hypnotique, délivrée à travers des performances live toujours plus détonantes.

● WIEGEDOOD (Be)

L'album de WIEGEDOOD "There's Always Blood At The End Of The Road" sortira le 14 janvier 2022 via Century Media records

Le nouvel album se concentre sur les parties les plus sales et les plus dégoûtantes de la nature humaine et de la société. Il s'éloigne des thèmes et concepts typiques du Black Metal, se concentrant plutôt sur la lutte que nous menons à l'intérieur, essayant de surmonter le fait que nous sommes tous faits de cette même noirceur.

Un regard de première main sur le dégoût pur, une chevauchée psychotique avec des synthés, des magnétophones, du jazz de club et des samples angoissants. Un changement définitif par rapport à leur travail précédent, un virage sombre vers quelque chose d'inattendu et de importun.

Précédemment connu pour son travail au sein du duo WALLS, Alessio Natalizia, jeune producteur italien installé à Londres, sort en 2013 « Umwelt » un premier LP sous le nom de NOT WAVING.

Très vite remarqué, ce dernier sort plusieurs maxis mais c’est avec la série « Voices » que l’on découvre la profondeur des expérimentations musicales du producteur. Passant des distortions analogiques à la no wave, en passant par l’indus 80’s, l’acid et toutes les autres musiques freaks possibles, NOT WAVING torture et recrache les sons pour en sortir une musique unique, une EBM réappropriée presque réinventée.

Il finit par attirer l’attention de Powell qui via son label Diagonal, sort en mars 2016, Animals. Exploitant la sauvagerie stroboscopique à l’image de morceaux tels que 24 ou Face Attack, Alessio Natalizia en tire un condensé de deep rave, étourdissant et dansant à la fois. Ne vous méprenez pas cependant, NOT WAVING n’y renie pas ses amours mélodiques, à l’image d’un Tomorrow We Will Kill You, puisant dans l’ambient d’un Alessandro Cortini ou de D.R.O.K.K.

▂ Chad Vangaalen

2020 a été une année terrible pour le jardinage. C'était terrible pour les poivrons, c'était terrible pour les tomates, c'était terrible pour l'état de l'âme. Mais Chad VanGaalen a tout de même élevé un jardin : des carottes, des choux et du brocoli et un nouvel album revivifiant, tous cultivés à la maison. Il aime manger directement de la plante, dit-il : « Je me mets à genoux et je broute. C'est agréable de sentir les légumes sur ton visage »—et les 13 chansons de World's Most Stressed Out Gardener ont été récoltées avec un tel esprit : à l'état brut, jeunes et végétales, à l'instant même, elles ont été faites.

▂ Strand of Oaks

Associant des paroles intelligentes et imaginatives et des arrangements saisissants, des morceaux comme "Carbon" et son magnifique violon se démarquent, tout comme "Sister Saturn" avec son groove funky et sinueux, et le sublime "Horses at Night". In Heaven consiste à aller au-delà de la tristesse ou de la colère vers un état de gratitude jamais atteint. Le poids de tout ce que Showalter a manifesté - la beauté, la tristesse et l'immensité de tout cela - frappe avec un impact énorme. Mais tout sentiment de désespoir ou de mélancolie cède la place à un sentiment totalement différent, exactement comme il l'avait prévu.

MACHINE GIRL est un groupe composé de Mathew Stephenson (Chant) & Sean Kelly (Batterie), tout 2 originaires de New York, mais installé à Pittsburgh. Le duo est connu pour ses concerts imprévisibles, incandescent rassemblant un public enragé, punk et metalleux 

Le groupe a sorti son dernier album ‘U-Void Synthesizer' en Mars 2020. Sur ce LP, les 2 compères nous balance inlassablement des morceaux Punk/Hardcore, Grindcore, rave gabber & Indus. La musique maximaliste de Machine girl fait écho à l’élan cruel du monde moderne actuel. (Violence, anxiété & surréalisme,….) Les morceaux de l’album nous plongent de manière brutale et violante dans un chaos futuriste qui ne vous laissera pas indemne.

Petit Bain et La Route du Rock présentent : 

▂ Dean Wareham 

 Dean Wareham est la tête pensante des cultissimes groupes Galaxie 500 et Luna; Sa discographie plus qu'exemplaire, à la croisée parfaite entre dream pop et slowcore, est chérie partout dans le monde comme une oeuvre incontournable de la pop indépendante de notre génération.
Avec la séparation de Galaxie 500 en 1991, on se désolait de ne jamais pouvoir apprécier ce groupe mythique sur scène. Heureusement, Dean Wareham a décidé de redonner une nouvelle vie à son album emblématique "On Fire" ainsi que d'autres trésors puisés dans ses compositions magnifiques et poignantes. 

▂ The Districts 

Déjà dix ans qu’ils ont formé leur groupe sur les bancs de l’école : mais les Américains de The Districts vont vite. Déjà trois ep, quatre albums, le dernier se faisant l’écho de profondes remises en question et de nouvelles ambitions : You Know I’m Not Going Anywhere les voit étendre leur registre bien au-delà du son garage indie (Mellotron, samples, cordes, synthétiseurs…) avec une créativité et d’un goût pour l’expérimentation qui ne devrait pas les lâcher de sitôt.

YEAR OF NO LIGHT fête cette année son 20e anniversaire en tant que groupe. A cette occasion, le groupe sortira non seulement leur nouvel album depuis huit ans “Consolamentum”, mais également un coffret en bois contenant l’intégralité de leur discographie de 5 albums studio, plusieurs EPs et la collaboration avec le compositeur belge Dirk Serries pour le ‘Live at Roadburn’, rassemblés sur pas moins de 12 disques vinyles !

Les murs de guitares et les compositions tentaculaires de “Consolamentum”, font de ce nouvel album une nouvelle pièce majestueuse à ajouter à l’impeccable discographie du groupe. A la fois poignant, effrayant, sublime, étouffant et cathartique, ce nouveau disque à l’ambiance cinématographique s’impose déjà comme un album mémorable. Un digne héritier de la musique ambitieuse et épique qui fait la singularité et la force de Year Of No Light depuis des années.

Nouvel album à venir "Consolamentum". Sortie le 2 Juillet 2021 chez Pelagic Records.

▂ Alexandra Savior

Alexandra Savior est de retour avec "The Archer", son second album à écouter de toute urgence !

▂ Bananagun

Groupe originaire de Melbourne, avec un son allant de l’afrobeat et de l’exotica des années 1960 et 1970 aux influences de Fela Kuti, à la rythmique rageuse proto-garage de The Monks et aux grooves de Os Mutantes, la musique de Bananagun possède l’exotisme d’un attirant monde perdu. On pourrait trouver leurs albums parmi les pépites d’un vieux cageot de vinyles. Pourtant, à l’image des singles punchy et originaux « Do Yeah » et « Out Of Reach », les membres du groupe ne versent pas dans le revivalisme. Sur leur premier album sorti en juin 2020, The True Story of Bananagun, ils font un immense bond en avant avec leur mélange de tropicália universelle.

Night Beats

Night Beats est un groupe de rock psychédélique et garage originaire du Texas, incluant dans sa musique des éléments aussi bien blues que folk et soul. Ils furent signés dans les semaines suivant la sortie de leur premier EP auto-produit, « H-Bomb », repérés par le label de Chicago Trouble in Mind Records (Ty Segall, Fresh and Only’s, Hex Dispensers, etc.), rejoignant la grande famille fêlée du garage américain.

S'en suivi deux albums sur Heavenly Recordings (Who sold my generation & Myth of a Man) , saisissant et donnant une réponse moderne au son hallucinogène de groupes tels que 13th Floor Elevator et Golden Dawn. Le groupe a passé ces dernières années à tourner sans relâche, prêchant la bonne parole en compagnie de groupes tels que The Black Angels, Black Lips, 13th Floor Elevator’s Roky Erickson, Wooden Shjips, ou encore Ty Segall.

Leur dernier album "Outlaw R&B" vient de sortir sur Fuzz Club. 

Petit Bain et Speakeasy présentent :

▂ Maximo Park

Les Britanniques reviennent en février avec leur septième album Nature Always Wins, qui repose à sa façon le célèbre débat nature vs culture, ainsi que maintes questions liées à l’identité, et notamment la leur en tant que groupe : en trio,
avec un producteur musicien qui, à Atlanta, a tenu le rôle de quatrième membre, Ben Allen, (Animal Collective, Deerhunter) avec lequel ils ont enregistré à distance et en temps réel pendant le confinement, avec des résultats aussi ébouriffants que ce premier single Baby, Sleep, pop énergique emmenée par la guitare inimitable de Duncan Lloyd et les paroles affûtées de Paul Smith. Leur tournée passera par la France le 2 mars 2022 à Petit Bain 

.

Créé en 1986 par Johan Van Roy, SUICIDE COMMANDO s'est vite imposé comme étant le groupe majeur de la scène Electro-Indus à travers le monde.

Pendant les 8 premières années, une série de démos verra le jour puis après plusieurs apparitions sur diverses compilations, le groupe sortira "Critical Stage" sur le label Allemand Off Beat, puis enchaîne sur un second opus qui les propulsent en tête des charts Belges et Allemands.

Dès lors s'en suivront de nombreuses collaborations ( Jean-Luc de Meyer [Front 242] / Combichrist....) et d'importantes tournées, ils apparaîssent régulièrement en tête d'affiche des plus importants festivals Gothiques à travers le monde ( Mera Luna / Wave Gothique Treffen / Amphi Festival .....) et sont renomés pour leur puissance scénique et l'énergie qu'ils dégagent.

SUICIDE COMMANDO affectionne particulièrement le public Français et cette date à Petit Bain sera leur seul passage en France, inutile de vous dire que ce sera le feu !!! ....Alors préparez vous à transpirer, car la set list sera impressionnante !!...Faites le plein d'énergie, car le concert sera suivi d'une afterparty "Punish Your Machine" (soirée Gothique / Electro) jusqu'à 5.30 !

Lust For Youth est le projet du suédois Hannes Norrvide, débuté en 2009 quand il vivait à Göteborg. Lassé du punk de son adolescence et ne savant pas vraiment jouer d’un instrument à part son vieux Casio, il se tourne vers l’electro lo-fi et la scène noise. Son premier essai « Solar Flare » sort en 2011, suivi en 2012 de « Growing Seeds », « Perfect View » en 2013, et tout récemment « International ». Pendant ce temps il a déménagé à Copenhague, puis se sont ajoutés à l’aventure Loke Rahbek (co-fondateur du label local Posh Isolation et de divers projets comme Damien Dubrovnik, Croatian Amor et le défunt Vår) puis Malthe Fisher (qui officiait dans Oh No Ono). Le label new yorkais Sacred Bones a réédité « Growing Seeds » en 2013 avant de publier les albums suivants, ce qui a contribué à donner de la visibilité à Lust For Youth.

▂ MAYBESHEWILL

Depuis 2006, Maybeshewill a sorti quatre albums de musique instrumentale cinématographique imposante. Après une décennie de carrière qui les a vus tourner sur quatre continents, ils ont tiré leur révérence en 2016 avec un spectacle à guichets fermés au Koko de Londres. Après s'être brièvement reformés à la demande de Robert Smith de The Cure pour un spectacle à son Meltdown Festival en 2018, 2021 les voit retourner en studio pour travailler sur leur premier nouveau matériel depuis Fair Youth en 2014.

We Are Scientists, le groupe power pop newyorkais de Brooklyn, est sur le point de faire son retour avec un sixième album intitulé « Megaplex », dont la sortie est prévue le 27 avril chez Groenland. Le célèbre duo, composé de Keith Murray (à la guitare et au chant) et Chris Cain (à la basse), va une fois de plus nous éblouir avec dix nouveaux titres de pop colorée, hautement addictifs et parfaits pour égayer, bien volontiers, la morosité ambiante.

▂ METZ

« Punk, sensible & Flamboyant : un trésor de rock exaspéré venu du Canada » les Inrocks 

Alex Edkins, Hayden Menzies et Chris Slorach forment le groupe Metz signé sur le prestigieux label Sub Pop .
Metz joue comme un seul instrument puissant avec trois têtes, et ils jouent fort…. C’est un retour à tout ce qu’il y a de bon dans la musique live forte et extatique tel un hochement de tête à Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies et Jesus Lizard tout en se taillant une nouvelle histoire.

Au cours, de ces dernières années, le groupe a écumé les clubs et les plus grands festivals, partageant les scènes avec Death from above 1979, Godspeed you! Black emperor, Mudhoney, Refused… Une fois, on a même vu Alexander Hacke de Einstuerzende Neubauten s’approcher de Chris Slorach et s’extasier sur le son de basse.

L’écoute de Metz se révèle une sacrée expérience ! Avec cet album, Metz annonce avec une clarté assourdissante, ce que nous savons tous depuis un certain temps : le monde de la bonne musique a besoin d’un nouveau power trio…et bien le voici.

▂ Nothing

NOTHING, restent fidèles à leur vision chaotique de la vie, en prenant soin d’éviter les répétitions. Grâce à de nouveaux collaborateurs talentueux tels que la harpiste Mary Lattimore, la musicienne classique Shelley Weiss et le chanteur/compositeur/producteur Alex G., The Great Dismal présente encore un autre aspect du son post-shoegaze américain.

▂ Robyn Hitchcock 

Robyn Hitchcock est l'un des chanteurs / auteurs-compositeurs contemporains les plus durables d'Angleterre. Poète surréaliste, guitariste talentueux, artiste culte et musicien de musicien, Hitchcock fait partie des figures paternelles du rock alternatif et représente la chose la plus proche d'un Bob Dylan (pas par hasard sa plus grande inspiration musicale).

Depuis la création du groupe d'art-rock The Soft Boys en 1976, Robyn a enregistré plus de 20 albums et joué dans «Storefront Hitchcock», un film-concert enregistré à New York et réalisé par Jonathan Demme.

Mélangeant folk et psychédélisme avec un nihilisme britannique ironique, Robyn décrit ses chansons comme des «peintures que l'on peut écouter». Son dernier album est éponyme et marque sa 21e sortie en tant qu'artiste solo. Sorti le 21 avril 2017, l'album est produit par Brendan Benson (The Raconteurs). Hitchcock le décrit comme un "travail extatique de négativité avec un groove morne".

▂ Jonathan Bree

« Sleepwalking » son troisième album solo s’affirme comme un joyaux rare qu’il faut absolument découvrir.

Son dernier single, "Waiting on the Moment", est une chanson de rupture dansante. Il exprime la douleur de revisiter des lieux après une séparation. Dans le cas présent, un bar karaoké. Plutôt que d'en faire une ballade larmoyante, l'angle choisi par Jonathan Bree est celui de la fête : une invitation à avancer et affronter le sentiment de perte. La plupart des sons caractéristiques de Bree sont présents : les cordes, la basse clicky, le dulcitone et le synthé arpégé. C’est peut-être sa chanson la plus pop à ce jour.

▂ HIGH ON FIRE 

Quand Sleep a splitté en 98, Matt Pike a infusé son art de pionnier du stoner/doom dans les influences thrash de sa jeunesse pour un résultat unique, alliant la crasse et la lourdeur de son premier groupe aux riffs de tueurs hérités de la Bay Area. Sept albums au compteur aujourd’hui pour HIGH ON FIRE, sept pierres blanches dans l’histoire de la poisse musicale posées par un power trio primitif, à la fois bourrin et inspiré.

Avec "Luminiferous", le groupe perpetue le thrash super evil hérité de Slayer et le heavy rock ultra burné made in Lemmy, HIGH ON FIRE continue son bonhomme de chemin et, mine de rien, aura imprimé en quelques disques son empreinte dans l'histoire du rock lourd et sale, en insufflant une brutalité nouvelle au metal qui pèse.

▂ The Wedding Present

David Gedge a écrit quelques-unes des plus belles chansons d’amour du rock’n’roll. Ceci est indiscutable !” Cette éloge est signée du regretté John Peel, qui comme beaucoup d’entre nous est un jour tombé amoureux de “The Wedding Present” : ces guitares mordantes, ce chant si particulier, les morceaux pied au plancher et les ballades émouvantes et bien sûr cette attitude exemplaire qui font de ces Anglais un modèle pour la nouvelle génération rock. La discographie de The Wedding Present est une véritable leçon sur comment avoir un son rêche et saturé sans perdre la profondeur, l’émotion. Un pilier de la musique 90s !

▂ Meat Puppets 

(USA - Megaforce Records)

Mythique groupe de rock américain, originaire de Paradise Valley, en Arizona. Le groupe, aux sonorités folk, country et punk rock, est considéré comme un des groupes précurseurs du grunge

Meat Puppets a notamment influencé d'autres groupes de rock comme Soundgarden, Dinosaur Jr, Nirvanca Sebadoh et Pavement.

▂ The Underground Youth

Depuis 2008, le groupe a sorti 10 albums et 3 EPs, développant un son unique entre balade cinématographique et univers post-punk. Signé sur le label Fuzz Club depuis 2012, The Underground Youth est composé de Craig (chant/guitare), Olya Dyer (batterie), Max James (basse) and Leonard Kaage (guitare).

▂ THE VACANT LOTS

The Vacant Lots a annoncé la sortie de son troisième album. “Interzone” sera disponible via Fuzz Club le 26 juin.

Sur ce nouvel opus, le duo électro post-punk a produit les 8 chansons et s’est associé avec ses collaborateurs habituels: Ivan Liechtenstein qui a conçu la pochette de l’album et Ted Young qui a produit le disque. Maurizio Baggio a mixé le disque.

▬ ELDER

Elder repousse les barrières des genres en mêlant des sons psychédéliques massifs à des éléments progressifs. Formé dans une petite ville côtière du Massachusetts au milieu des années 2000, le groupe a réinventé son son au cours de cinq albums pour passer d'un pilier de la scène stoner/doom à l'une des voix les plus uniques du rock underground. Le nouvel album d'Elder, Omens, est sorti l’année dernière !

▬ PALLBEARER

Un vent de fraîcheur souffle sur la scène doom, et PALLBEARER en est l'une des plus brillantes incarnations. Les Américains revisitent l'héritage doom traditionnel, celui de My Dying Bride, en lui insufflant une grâce nouvelle, un jeu paradoxal lourdeur/lumière rappelant AMENRA ou YOB dans l'intensité qu'il dégage. De retour avec Forgotten Days (Nuclear Blast), Pallbearer s’empare de nouveau majestueusement du trône des musiques lourdes et sombres.

▬ IRIST

Irist a été formé à l'été 2015 par Pablo Davila (guitare) et son meilleur ami Bruno Segovia (basse). Originaires respectivement d'Argentine et du Chili, les deux membres d'Irist ont été rejoints par leurs compatriotes d'Atlanta Adam Mitchell (guitare) et Jason Belisha (batterie). Mais Irist ne deviendra vraiment Irist que lorsque le chanteur brésilien Rodrigo Carvalho rejoindra le groupe. Irist tape alors dans l'oreille de l’éminent label Nuclear Blast et sort un premier opus ‘Order Of The Mind’. Un album aux influences trop nombreuses pour qu’on puisse lui coller une étiquette naviguant entre progressif, heavy, death et post-hardcore.