Pénétrez dans l'univers Outrebleu, une expérience musicale nouvelle et plurielle, qui puise son inspiration à la frontière des esthétiques ambient, IDM et deep-techno.

Une parenthèse d'évasion, une bulle d'immersion suspendue dans le temps, où musique, arts visuels et performances vibrent à l'unisson.

▂ The Districts 

Déjà dix ans qu’ils ont formé leur groupe sur les bancs de l’école : mais les Américains de The Districts vont vite. Déjà trois ep, quatre albums, le dernier se faisant l’écho de profondes remises en question et de nouvelles ambitions : You Know I’m Not Going Anywhere les voit étendre leur registre bien au-delà du son garage indie (Mellotron, samples, cordes, synthétiseurs…) avec une créativité et d’un goût pour l’expérimentation qui ne devrait pas les lâcher de sitôt.

YEAR OF NO LIGHT fête cette année son 20e anniversaire en tant que groupe. A cette occasion, le groupe sortira non seulement leur nouvel album depuis huit ans “Consolamentum”, mais également un coffret en bois contenant l’intégralité de leur discographie de 5 albums studio, plusieurs EPs et la collaboration avec le compositeur belge Dirk Serries pour le ‘Live at Roadburn’, rassemblés sur pas moins de 12 disques vinyles !

Les murs de guitares et les compositions tentaculaires de “Consolamentum”, font de ce nouvel album une nouvelle pièce majestueuse à ajouter à l’impeccable discographie du groupe. A la fois poignant, effrayant, sublime, étouffant et cathartique, ce nouveau disque à l’ambiance cinématographique s’impose déjà comme un album mémorable. Un digne héritier de la musique ambitieuse et épique qui fait la singularité et la force de Year Of No Light depuis des années.

Nouvel album à venir "Consolamentum". Sortie le 2 Juillet 2021 chez Pelagic Records.

▂ Martial Canterel :

Martial Canterel est le projet solo du musicien Sean McBride. Concevant son son électronique dans une intersection particulière entre l'avant-garde et la pop, Martial Canterel fusionne les influences de la première vague de groupes d'électronique minimale relativement inconnus d'Europe du Nord avec les groupes de bruit industriel séminaux tels que Throbbing Gristle et SPK, tout en faisant des clins d'œil à l'art de la chanson au style fluide de la première New Wave britannique.

▂ Bananagun

Groupe originaire de Melbourne, avec un son allant de l’afrobeat et de l’exotica des années 1960 et 1970 aux influences de Fela Kuti, à la rythmique rageuse proto-garage de The Monks et aux grooves de Os Mutantes, la musique de Bananagun possède l’exotisme d’un attirant monde perdu. On pourrait trouver leurs albums parmi les pépites d’un vieux cageot de vinyles. Pourtant, à l’image des singles punchy et originaux « Do Yeah » et « Out Of Reach », les membres du groupe ne versent pas dans le revivalisme. Sur leur premier album sorti en juin 2020, The True Story of Bananagun, ils font un immense bond en avant avec leur mélange de tropicália universelle.

Exit Musik et Pilori présentent Exit Musik for a night #3

Chris Brokaw (US - Indie rock, noise)

Attention, figure culte de l’indie rock américain ! Guitariste de Come, batteur de Codeine, Chris Brokaw aurait pu s’arrêter dans les 90s, son CV avait déjà une drôle d’allure. Mais le bonhomme est insatiable, constamment en quête de nouvelles collaborations (Thurston Moore, Lemonheads, Riley Walker, Karate, Bedhead… On continue ?), sa créativité semble inépuisable. Cette année, il a sorti rien de moins que deux albums majeurs : le retour des Martha’s Vineyard Ferries (avec Elisha Wiesner et Bob Weston, bassiste de Shellac) et un nouvel album solo merveilleux, Puritan. C’est d’ailleurs en configuration solo qu’il viendra nous présenter ses nouveaux morceaux et puisera dans son immense répertoire. Tenez-vous prêts, ça va frissonner sec.

Tabatha Crash (FR - Noise rock)

Tabatha Crash, trio parisien, fondé en 2016 des cendres de Sons of Frida. Du noise rock/post-hardcore, pouvant rappeler Fugazi, Unsane, ou du Sonic youth en colère.

Special Friend (FR - Indie rock, shoegaze)

Deux bons amis qui nous veulent du bien et cajolent nos esgourdes de mélodies aux doux accents 90s. Deux voix en parfaite harmonie, des ritournelles innocentes et ô combien attachantes, une guitare qui s’envenime plus souvent qu’à son tour… Des chansons perdues dans le brouillard, en errances entre Yo La Tengo, Low et Electrelane, dans le monde merveilleux de l’indie rock sans prétention mais au savoir-faire éclatant. 

Bien connu de la scène californienne avec son groupe Prettiest Eyes, Pachy Garcia, de son vrai nom, commence la guitare très jeune et développe vite un intérêt pour la musique jamaïcaine, le piano et la basse.

Ce natif de Porto Rico rend hommage aux pionniers du reggae qu’il affectionne en produisant un son vintage avec des machines authentiques dans le petit studio qu’il a monté.

▂ Don Pasta

Don Pasta est un DJ qui cuisine des pâtes en mixant Soul, funk, hip hop, avec platines et marmites, fourneaux et vinyles.

Un long voyage musical pendant que les plats sortent de ses platines et ses morceaux de ses plaques. Sa table sera remplie de antipasti, comme dans un bar italien à l’heure de l’aperitivo.

▂ Alex Rossi

Fort d’avoir remis au goût du Spritz, la variété italienne en France depuis 2012, Alex Rossi a confirmé son statut de papa franco-italien dès la sortie de son album-testament « Domani è un’altra notte ». Remixé par la terre électronique, Yuksek, Paul Play, Plaisir de France, Italo Connection, Musumesci entre autres. Alex Rossi sera en concert « Faccia a faccia »

▂ Alessio Peck

Vous ne connaitrez pas son vrai nom et c’est tant mieux. Celui qu’Alessio Peck s’est offert pour sa carrière le résume à merveille : un prénom donné par ses parents dans une ville d’Italie de la côte adriatique, collé à un pseudo qui reflète le tour du monde pop qu’il a accompli durant la dernière décennie. Multi instrumentiste de talent, le voilà artiste à part entière, auteur, compositeur et chanteur.

Créé en 1986 par Johan Van Roy, SUICIDE COMMANDO s'est vite imposé comme étant le groupe majeur de la scène Electro-Indus à travers le monde.

Pendant les 8 premières années, une série de démos verra le jour puis après plusieurs apparitions sur diverses compilations, le groupe sortira "Critical Stage" sur le label Allemand Off Beat, puis enchaîne sur un second opus qui les propulsent en tête des charts Belges et Allemands.

Dès lors s'en suivront de nombreuses collaborations ( Jean-Luc de Meyer [Front 242] / Combichrist....) et d'importantes tournées, ils apparaîssent régulièrement en tête d'affiche des plus importants festivals Gothiques à travers le monde ( Mera Luna / Wave Gothique Treffen / Amphi Festival .....) et sont renomés pour leur puissance scénique et l'énergie qu'ils dégagent.

SUICIDE COMMANDO affectionne particulièrement le public Français et cette date à Petit Bain sera leur seul passage en France, inutile de vous dire que ce sera le feu !!! ....Alors préparez vous à transpirer, car la set list sera impressionnante !!...Faites le plein d'énergie, car le concert sera suivi d'une afterparty "Punish Your Machine" (soirée Gothique / Electro) jusqu'à 5.30 !

THE APARTMENTS : 

Enregistré à Sydney, produit par Paul Mc Kercher, initialement édité en 1995, en format CD uniquement, ‘A Life Full of Farewells’ est le troisième album de The Apartments. Paru deux ans seulement après le mythique ‘drift’ cet opus feutré aux ballades mélancoliques consacre une nouvelle fois le talent d’écriture de Peter Milton Walsh.

Plus d’un quart de siècle plus tard, ces compositions majestueuses, ces arrangements soyeux, cette pop délicate nous tapissent de nouvelles émotions. Ici les nuances sont subtiles et les démons du musicien semblent pour un temps délaissés, laissant place à une sérénité nouvelle. Album de la maturité, ‘A Life Full of Farewells’ est une pièce maitresse de la discographie des Australiens, pièce maitresse aujourd’hui réexhumée et éditée pour la première fois en format vinyle (l’album a été remasterisé par Don Bartley qui avait lui-même travaillé sur la première édition) et en version numérique.

Dans la foulée du nouvel album ‘In & Out of The Light‘ paru chez Talitres en septembre 2020, la nouvelle écoute de cet album nous confirme que l’on tient bien là l’un des albums majeurs des années 90.

+ RAOUL VIGNAL : 

L'intime était presque parfait” titrait la pleine page de Libération à l'occasion de la parution du troisième album du musicien lyonnais Raoul Vignal. La perfection, assurément, nous n'en sommes pas loin. Enregistré loin de l'agitation urbaine, "Years in Marble" égraine ses compositions envoutantes et hypnotiques, ses mélodies évanescentes et ses arpèges cristallins, une musique à la fois hors du temps et profondément actuelles. Les ombres des figures tutélaires de Nick Drake et Elliott Smith planent encore, mais peu à peu le musicien s'en émancipe et creuse un univers qui lui est propre.   

Abandonne tout espoir, toi qui entre ici. C'est la phrase inscrite à l'entrée des Portes de l'enfer de Dante, mais c'est aussi par ces mots que commence le « American Psycho » de Bret Easton Ellis. Ecrit en lettres de sang sur un building de yuppies sapés en Armani, tous les thèmes sont présents : occultisme pop, passion du Christ et vision synthétique du monde, voilà de quoi il est question avec ce disque de Vox Low.

L'histoire de Vox Low, dans les grandes lignes : des parisiens fans de disco et de punk qui ont tenté leur coup, sous le nom de Think Twice, pendant cette période hystérique de la French Touch parisienne au début des années 2000. Ce mouvement, qu'on nous a vendu à l'époque comme une révolution musicale inédite au pays de la baguette et du saucisson, s'est avérée n'être qu'une escroquerie bling-bling digne de Rocancourt : quoi que tu fasses, à la fin, c'est toujours les bourgeois qui s'en sortent. Malgré des bagages solides, la musique de Think Twice n’a pas trouvé d'écho à l’époque. 

MRS RED SOUND NIGHT

Le label bordelais Mrs Red Sound est heureux et fier de présenter la toute première Mrs Red Sound Night ! Des riffs pachydermiques de Witchfinder aux heavy blues acrobatique de Dätcha Mandala, la fuzz sera reine !

WITCHFINDER

Caution occulte du label, le trio Clermontois Witchfinder distille des riffs heavy aussi gras que psychédéliques. Leur son est un concentré méticuleux d'influences hardcore et sludge qui viennent se greffer à une base doom massive et une thématique construite autour de la culture ésotérique, de l’imagerie satanique et du culte de l’herbe.

DÄTCHA MANDALA

Dätcha Mandala c’est la recherche sans fin de l’équilibre entre le Matériel et le Spirituel, une sorte d’expérience ultra-sensorielle influencée par l’effervescence musicale des 70’ à nos jours. C’est un voyage entre un rock heavy et puissant, une folk traditionnelle et quelques incursions tribales venues d’Orient ou encore d’Afrique du Nord.

Lust For Youth est le projet du suédois Hannes Norrvide, débuté en 2009 quand il vivait à Göteborg. Lassé du punk de son adolescence et ne savant pas vraiment jouer d’un instrument à part son vieux Casio, il se tourne vers l’electro lo-fi et la scène noise. Son premier essai « Solar Flare » sort en 2011, suivi en 2012 de « Growing Seeds », « Perfect View » en 2013, et tout récemment « International ». Pendant ce temps il a déménagé à Copenhague, puis se sont ajoutés à l’aventure Loke Rahbek (co-fondateur du label local Posh Isolation et de divers projets comme Damien Dubrovnik, Croatian Amor et le défunt Vår) puis Malthe Fisher (qui officiait dans Oh No Ono). Le label new yorkais Sacred Bones a réédité « Growing Seeds » en 2013 avant de publier les albums suivants, ce qui a contribué à donner de la visibilité à Lust For Youth.

▂ Mars Red Sky :

Plus qu’une empreinte sonore hautement identifiable, Mars Red Sky c’est aussi un univers singulier. Le trio sort son premier album éponyme en 2011, enregistré dans le désert des Bardenas en Espagne. Sur album comme sur scène, leur heavy psychédélique puissant et planant est une véritable invitation au voyage.

Leur quatrième album "The Task Eternal" est sorti en 2019 chez Listenable Records et Mrs Red Sound

▂ Somali Yacht Club :

Somali Yacht Club est un trio de stoner rock psychédélique originaire de Lviv, en Ukraine. Commencé en 2010 comme l'idée de membres de différents groupes de Lviv pour jammer ensemble, est devenu un groupe principal pour tous les membres bientôt. En 2011, ils ont sorti un EP démo intitulé Sandsongs.

▂ Little Jimi

Le rock progressif et psychédélique du trio de l’underground bordelais Little Jimi est inventif, audacieux, vibrant. Sur scène, l’exaltation garage de leurs sets met en lumière une fougue et une intensité que l’on retrouve chez Earthless, The Black Angels ou encore All Them Witches. Ils se démarquent par une configuration originale, avec deux guitares et une batterie, la basse étant judicieusement remplacée par un épais brouillard de fuzz et un octaver.

Astropolis débarque à Paris pour une folle Release Party à Petit Bain !

Entre nostalgie et mélancolie dans sa Bretagne natale, BLUTCH nous offrait ce début d’année un voyage aux confins de l’électronica, du breakbeat, de la house et de l’IDM sur Astropolis Records. Marchant sur les pas de Rone, Four Cet ou Bicep. Un premier long-format prometteur aussi atmosphérique que frénétique qui se décline sur scène en une fable visuelle captivante avec le motion designer Romain Navier, entre 3D abstraite et paysages contemplatifs.

Pour fêter cette belle aventure, on retrouvera à ses côtés : le maître du groove cosmique et des synthés funky LAUER, auteur d’un des remixes de l’album ; CUFTEN de la maison Astropolis, et son live analogique à la scénographie acidulée et électrique entre rétro-gaming et rave 90’s ; et DOMI du collectif Venus Club, adepte des rythmes breakés et d’une électro authentique.

▂ Low Roar

Après avoir dissous son très indie-rock Audrye Sessions, Ryan Karazija quitte sa chaude Californie pour rejoindre les terres de glace islandaises et former la très intime formation Low Roar.

Son timbre de voix lancinant, à la croisée d'un Ry X et d'un Thom Yorke (période «Kid A»), se dépose comme un doux flocon sur des nappes de musique ambient/post-rock minimaliste.

Refrains langoureux, arrangements de cordes envoûtants, mélodies electro-folk,... Ryan a définitivement trouvé son terrain de jeu !

▂ Juan Wauters

L'univers de Juan Pablo Wauters a une qualité presque mythologique. Ce musicien né en Uruguay et résidant à New York n'est pas connu pour un style musical spécifique, mais plutôt pour la sincérité cristalline qui sous-tend tout ce qu'il fait : du sérieux sincère de son lyrisme aux rituels ludiques de ses spectacles (chants, reprises...). Être fan de sa musique, c'est être invité à entrer dans la galerie de personnages toujours plus grande qui anime son œuvre. Wauters a le don de créer une communauté partout où il passe.

● WHISPERING SONS

Composé de cinq jeunes d’origine limbourgeoise installés à Bruxelles. Ils ont grandi avec The Cure, Joy Division et Sisters Of Mercy et débordent de talent. Ils viendront nous présenter leurs nouvel album paru en Juin 2021.

Si le groupe s'était formé au début des années 80, il n’aurait fait qu’une bouchée impitoyable des groupes du moment. L'arme secrète de WHISPERING SONS est la voix grave de Fenne Kuppens, qui pousse le son du groupe vers de nouvelles profondeurs. Elle donne le ton d’une cold et new wave moderne : sombre, hypnotique, délivrée à travers des performances live toujours plus détonantes.

Formé à Londres il y a tout juste 40 ans et relocalisé à Amsterdam dès 1984, The Legendary Pink Dots ont connu plusieurs formations, toujours autour du songwriter-chanteur-clavier Edward Ka-Spel et de Phil Knight (claviers, électronique), désormais avec Erik Drost (guitare) et Raymond Steeg (son). Tournant en permanence, ils ont sorti plus de 40 albums, dont le prochain à l'automne " The Museum of Human Happiness"". Une musique à part, entre néo-psyché, indus, post-punk, noise, electro ou goth rock, avec une forte note d'expérimental / avant-garde. S'ils ont souvent été comparés à Pink Floyd / Syd Barrett, leurs influences se tournent aussi vers le kraut-rock de Can, Faust ou Neu!

Playtime, la nouvelle soirée méga mimi pour retrouver toustes tes copaines dans un déluge de cuteness queer.

Mélodie du futur sur radio-cassettes, ambiance 3.0 mais respect IRL, aesthetic flashy anti-grisaille : en bref, un club où se lâcher, se looker et s'aimer.

Sillonnant l'océan pop et ses courants hyper-fast-dance, à la fois capitaine d’un bateau chanteur et internet influencer, Playtime est une croisière folle et ludique, une parenthèse euphorisée.

caro<3 - PC MUSIC (live) : vagues auditives bucoliques pour planer au coeur des nuages

Ppin Platine - Amour sucré : musique de bamboche et son panier de confiseries

Lagrima : larmes de joie et chair de poule party en grimpant l’escalator émotionnel

Frère Vivianne & VHS - Playtime / Kindergarten - nos résidents d’honneur

ZEUGL (identité visuelle et projections)

Arthur Crestani (photos)

Teuf LGBTQIA+ engagée pour son public. Tout propos ou comportement sexiste, raciste, validiste, homophobe, transphobe, grossophobe vaudra refus d’entrée ou exclusion. L’orga et ses partenaires sont disponibles toute la soirée en cas de besoin.

▂ MAYBESHEWILL

Depuis 2006, Maybeshewill a sorti quatre albums de musique instrumentale cinématographique imposante. Après une décennie de carrière qui les a vus tourner sur quatre continents, ils ont tiré leur révérence en 2016 avec un spectacle à guichets fermés au Koko de Londres. Après s'être brièvement reformés à la demande de Robert Smith de The Cure pour un spectacle à son Meltdown Festival en 2018, 2021 les voit retourner en studio pour travailler sur leur premier nouveau matériel depuis Fair Youth en 2014.

We Are Scientists, le groupe power pop newyorkais de Brooklyn, est sur le point de faire son retour avec un sixième album intitulé « Megaplex », dont la sortie est prévue le 27 avril chez Groenland. Le célèbre duo, composé de Keith Murray (à la guitare et au chant) et Chris Cain (à la basse), va une fois de plus nous éblouir avec dix nouveaux titres de pop colorée, hautement addictifs et parfaits pour égayer, bien volontiers, la morosité ambiante.

Showtime :

Né en 2009, Showtime a décidé de faire revivre la décennie des années 80 ou les plus grands classiques du genre Hard Rock ont vu le jour. Avec un répertoire d'AC/DC à Van Halen en passant par Iron Maiden, Kiss, Scorpions, Motley Crue etc....

Avec El Butcho au chant (un des plus grands frontman de la scène métal française), Showtime tourne en France, Belgique, Suisse, Allemagne. En 2013, le groupe a fait une mini tournée aux USA de Los Angeles à Las Vegas.

Blazon Fire :

BLAZON FIRE est un groupe de heavy metal glam parodique. Leur musique s'inspire librement de groupes de heavy metal phares des années 80 tels que Motley Crue, Extreme, Van Halen, Bon Jovi, Whitesnake, Scorpions,Guns N Roses ou encore Europe.

Les textes engagés de leurs chansons traitent essentiellement de sujets forts comme la fête, le sex, la drogue et le rock'n roll, appuyés par des mélodies entêtantes et une musique dans la plus pure tradition des eighties. Le groupe sort son 1er album DEEP AND FAST en octobre 2016 et se produit sur différentes scènes de la région Grand-Est ,Allemagne et Luxembourg avec une énergie communicative dans des tenues aux looks qui ne laissent personne indifférent.

▂ The Antlers

Au début de cette année, The Antlers ont sorti leur premier album en sept ans, intitulé Green to Gold, un disque bucolique que Pitchfork a décrit comme "un orchestre post rock jouant autour d'un feu de camp... le son d'une paix de l'esprit durement gagnée, rendue par les coups de pinceau les plus légers". Ce qui distingue Green to Gold du reste de l'œuvre de The Antlers, c'est peut-être son côté ensoleillé.

▂ METZ

« Punk, sensible & Flamboyant : un trésor de rock exaspéré venu du Canada » les Inrocks 

Alex Edkins, Hayden Menzies et Chris Slorach forment le groupe Metz signé sur le prestigieux label Sub Pop .
Metz joue comme un seul instrument puissant avec trois têtes, et ils jouent fort…. C’est un retour à tout ce qu’il y a de bon dans la musique live forte et extatique tel un hochement de tête à Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies et Jesus Lizard tout en se taillant une nouvelle histoire.

Au cours, de ces dernières années, le groupe a écumé les clubs et les plus grands festivals, partageant les scènes avec Death from above 1979, Godspeed you! Black emperor, Mudhoney, Refused… Une fois, on a même vu Alexander Hacke de Einstuerzende Neubauten s’approcher de Chris Slorach et s’extasier sur le son de basse.

L’écoute de Metz se révèle une sacrée expérience ! Avec cet album, Metz annonce avec une clarté assourdissante, ce que nous savons tous depuis un certain temps : le monde de la bonne musique a besoin d’un nouveau power trio…et bien le voici.

Jaz Coleman est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur de musique néo-zélandais d'origine britannique. Il est surtout connu pour son rôle de chanteur et leader charismatique au sein du groupe de post-punk/new wave/metal industriel Killing Joke.

Jaz Coleman viendra présenter un show mêlant performance, spoken word et échangera avec le public. Une apparence en solo rare.

▂ SNAPPED ANKLES

Snapped Ankles retourne "at the forest", mais pas comme ils l'ont laissé. L'odeur de l'argent du greenwash est dans l'air. Il n'y a plus aucun signe de la forêt ancienne d'où a émergé leur premier album "Come Play The Tress". Et c'est loin de l'Est de Longres gentrifié qu'ils se sont retrouver à colporter la "Stunning Luxury". Bienvenue dans la "Forest Of Your Problems".

▂ VEIK

Signé sur le très estimable label londonien Fuzz Club, Veik a publié son premier album « Surrounding Structures » au printemps dernier. Oscillant entre krautrock hypnotique et no-wave bruitiste, le trio caennais mêle synthés analogiques, textures abrasives et explosions de guitares pour un résultat exaltant. Pour les fans de Suicide, Beak>, Suuns ou Girl Band.

KÆLAN MIKLA, un trio islandais synthwave clinique, une froideur poussée à l’extrême qui te réchauffe et finit par te brûler gravement au second degré, une voix suspendue dans la brume et les embruns avant de se fondre dans l’air. Ils se sont faits connaître pour avoir créé des atmosphères uniques lors de leurs concerts… Vous ne les voyez déjà plus vivre en vous demandant si c’est déjà fini et vous sentez encore leurs doigts glacés s’approcher de vous.

Petit Bain & U Turn Touring présentent : 

 ▂ King Khan And The Shrines ( Merge Records, Vice Records ) 

 Né à Montreal au Québec Arish Ahmad Khan forme avec une bande de copains (dont le batteur Mark Sultan aka BBQ) un groupe punk nommé Spaceshits. Au milieu des 90's, les jeunes punks enregistrent plusieurs albums , mais sont bannis de plusieurs salles de concert en raison de leur comportement sur scène. À la dissolution du groupe, Arish Ahmad Khan s'envole pour l'Europe et s'installe en Allemagne. Profondément influencé par l'univers musical de Sun Ra , Khan ambitionne de monter un groupe mélangeant musique Saoul, Free Jazz et gospel.

Personnalité excentrique, Arish Ahmad Khan se promène dans la rue souvent avec un casque allemand vissé sur la tête. Les clochards de son quartier le surnommant Kaiser, Arish Ahmad décide d'endosser le personnage théâtral de King Khan. C'est donc en rassemblant autour de lui des musiciens venus d'horizons différents qu'il fonde King Khan And The Shrines en 1999.

 ▂ The Wave Chargers

Voici déjà quatre ans que le quatuor parisien The Wave Chargers fait danser les Teen-agers de France et d’Europe et que la surf music s’est trouvé un nouveau porte flingue. The Wave Chargers déboulent pied au plancher pour fédérer un public attiré par l’esprit sauvage des sixties.

▂ MASERATI (USA - Temporary Residence Ltd.)

Formée à l'orée du nouveau millénaire, MASERATI est aussi élégante, sophistiquée et suralimentée que la légendaire voiture de sport italienne dont elle tire son nom. Il est donc normal que le groupe ait traîné les années de gloire du rock psychédélique arène dans le 21e.

Marquant leur 20e anniversaire en tant que groupe, Maserati revient avec un nouvel album. Produit par le groupe et mixé par le producteur primé aux Grammy Awards, John Congleton (Explosions In The Sky, Swans, Angel Olsen), Enter The Mirror est le mélange le plus convaincant de Maserati de guitare triomphants, de synth-pop abstraite et de noise inspiré de Wax Trax.

▂ Nothing

NOTHING, restent fidèles à leur vision chaotique de la vie, en prenant soin d’éviter les répétitions. Grâce à de nouveaux collaborateurs talentueux tels que la harpiste Mary Lattimore, la musicienne classique Shelley Weiss et le chanteur/compositeur/producteur Alex G., The Great Dismal présente encore un autre aspect du son post-shoegaze américain.

SHABAZZ PALACES

Sous le nom de Shabazz Palaces se cache Ishmael Butler (aka Palaceer Lazaro) et Tendai ‘Baba’ Maraire, un duo américain basé à Seattle, 1ère signature Hip Hop du label indie-rock par excellence Sub Pop.

Shabazz Palaces a signé avec Black Up en 2011, une oeuvre gorgée de rap old-school mais avant-gardiste, évoquant la rencontre entre cLOUDDEAD (fers de lance du label référence Anticon) et des premiers Wu-Tang Clan : un hip hop mystique et psychédélique,expérimental, avide de nouvelles sensations, ouvert sur le monde et incandescent, musique répétitive empruntant ses rythmiques à l’Afrique, ses sub-basses à l’Angleterre et son flow nonchalant à la West Coast.

CARTEL MADRAS

Cartel Madras est un duo de hip-hop canadien de Calgary (Alberta), précurseur d'un nouveau genre de musique Trap, le Goonda rap. Les sœurs Eboshi et Contra, nées à Madras, sont connues pour leur style de rap conflictuel et énergique. Ce duo de rap en pleine ascension affiche son identité sud-indienne avec autorité et exprime son genre et sa sexualité avec une candeur impérative pour expliquer la raison d'être de Cartel Madras. En 2019, elles signent auprès des maisons de disques Sub Pop aux États-Unis et Royal Mountain Records au Canada.

● WIEGEDOOD (Be)

L'album de WIEGEDOOD "There's Always Blood At The End Of The Road" sortira le 14 janvier 2022 via Century Media records

Le nouvel album se concentre sur les parties les plus sales et les plus dégoûtantes de la nature humaine et de la société. Il s'éloigne des thèmes et concepts typiques du Black Metal, se concentrant plutôt sur la lutte que nous menons à l'intérieur, essayant de surmonter le fait que nous sommes tous faits de cette même noirceur.

Un regard de première main sur le dégoût pur, une chevauchée psychotique avec des synthés, des magnétophones, du jazz de club et des samples angoissants. Un changement définitif par rapport à leur travail précédent, un virage sombre vers quelque chose d'inattendu et de importun.

Les intrépides du sud de Londres sont de retour avec ‘Tainted Lunch’ (nov. 2019). Produit par Dan Carey et comptant les participations de Kool Keith et Iggy Pop, 'Tainted Lunch' est un véritable roller coaster, avec un éventail de genres à couper le souffle - disco, hip hop, gospel, exotica au Bontempi, rock'n'roll sanctifié et garage rock hurlé.

Warmduscher est une formule mouvante, composée de membres de Paranoid London, Fat White Family, Insecure Men et Sworn Virgins.

Un grondement à l’horizon. Des dents serrées, un pétillement nucléaire, un rock fissuré. Un peu de poudre explosive avant l’explosion : l’éclatement des atomes, le verre de pinte qui se brise – l’orage qui se déchaîne rompant l’inertie d’une vie de village anglais. Vêtus de t-shirts scandant « socialisme » et armés de batteries, de synthés et de regards glacés, voici Working Men’s Club. Leur premier album, qui porte leur nom, est disponible depuis le 2 octobre 2020 sur Heavenly / [PIAS].

▂ Helmet :

Helmet est un groupe américain de rock alternatif originaire de New York, formé en 1989 par le chanteur et guitariste principal Page Hamilton. Depuis 2010, le groupe est composé d'Hamilton, du batteur Kyle Stevenson, du guitariste Dan Beeman et du bassiste Dave Case.

▂ Robyn Hitchcock 

Robyn Hitchcock est l'un des chanteurs / auteurs-compositeurs contemporains les plus durables d'Angleterre. Poète surréaliste, guitariste talentueux, artiste culte et musicien de musicien, Hitchcock fait partie des figures paternelles du rock alternatif et représente la chose la plus proche d'un Bob Dylan (pas par hasard sa plus grande inspiration musicale).

Depuis la création du groupe d'art-rock The Soft Boys en 1976, Robyn a enregistré plus de 20 albums et joué dans «Storefront Hitchcock», un film-concert enregistré à New York et réalisé par Jonathan Demme.

Mélangeant folk et psychédélisme avec un nihilisme britannique ironique, Robyn décrit ses chansons comme des «peintures que l'on peut écouter». Son dernier album est éponyme et marque sa 21e sortie en tant qu'artiste solo. Sorti le 21 avril 2017, l'album est produit par Brendan Benson (The Raconteurs). Hitchcock le décrit comme un "travail extatique de négativité avec un groove morne".

▂ Jonathan Bree

« Sleepwalking » son troisième album solo s’affirme comme un joyaux rare qu’il faut absolument découvrir.

Son dernier single, "Waiting on the Moment", est une chanson de rupture dansante. Il exprime la douleur de revisiter des lieux après une séparation. Dans le cas présent, un bar karaoké. Plutôt que d'en faire une ballade larmoyante, l'angle choisi par Jonathan Bree est celui de la fête : une invitation à avancer et affronter le sentiment de perte. La plupart des sons caractéristiques de Bree sont présents : les cordes, la basse clicky, le dulcitone et le synthé arpégé. C’est peut-être sa chanson la plus pop à ce jour.

▂ Sean Nicholas Savage

À travers le spectre de la musique pop avant-garde, l'auteur-compositeur canadien Sean Nicholas Savage est réputé pour ses ballades douces-amères et ses performances live magnifiquement brutes, son chant délicat et courageux, plein d'énergie et d'espace. Chaque nouvel album est une aventure dans la sensibilité et la nuance. Bien qu'il soit confronté à une variété de modèles de la culture pop, une relation poétique intime avec l'auditeur reste gravée dans le marbre tout au long de la dernière décennie.

Le duo coldwave The KVB est de retour avec leur album le plus puissant et immédiat. Produit et mixé par Andy Savours (Black Country New Road, My Bloody Valentine, The Horrors), Unity représente un développement passionnant dans le voyage sonore du groupe et sortira le 26 Novembre sur Invada. A travers les dix titres de l’album, The KVB rassemblent magistralement leurs composants de marque : des guitares rayonnantes, des synthés texturés et une pointe de mélodie morose et sombre, le tout présenté ici dans un nouveau dynamisme.

Avec l’annonce de l’album, ils partagent le clip de leur nouveau single , « Unité », qui est selon le groupe, « un hommage à l'époque où [ils vivaient] à Berlin, avec la batterie battante et l’électronique dansante ». « Unité » aligne parfaitement les sensibilités sombres et légères de l’album avec des paroles en référence à l’urbanisation et à un potentiel futur dystopique enveloppé dans un groove euphorique et de rave.

DENSHI : les soirées qui vont vous faire vibrer en 2022 !

Après plusieurs mois d'élaboration et de réflexion, Apéro Electronique lance son petit frère pour la nouvelle année 2022 : DENSHI

-- DENSHI c'est quoi ?

Un format à part, exclusivement Techno, pour réconcilier clubs et hangars. À l'affiche une superbe ambiance, du gros son et des artistes chauds.

Les 3 mots d'ordres seront intimité, fiabilité et qualité.

HUMAN IMPACT est un supergroupe de noise rock indus composé de membres de The Unsane, Cop Shoot Cop et Swans. Leur premier album 'Human Impact' (Ipecac Recordings , 2020), enregistré aux BC Studios par le sculpteur de bruit et vétéran de New York Martin Bisi (Sonic Youth, Unsane, Cop Shoot Cop) et enregistré et mixé par Alan Camlet chez Hoboken Recorders ; est autant un clin d'œil à un New York pré-Giuliani et non stérilisé qu'une bande originale d'un livre dystopique de Ballard. Human Impact est la partition d'un avenir difficile qui approche à grands pas.

Lancé en 2018 par amour du risque, Jarane s’évertue à filer des coups de main aux artistes français émergents et indépendants. Entre noise, indie-rock, pop analogique et folk lo-fi pour sa première traversée live, ce label vous fait découvrir Miles Oliver, Helluvah et Rest In Gale. Une soirée en crescendo où vous finirez suintant de bonnes énergies !

Pendant les sessions studio de janvier et février 2020, nous voyions se succéder les infos à propos d’une pandémie qui se rapprochait. Nous suivions l’évolution des choses autour d’un café, la plupart des matins, sans trop savoir ce qui se passait vraiment, un peu en se disant que « ça n’arrivera pas jusqu’à nous ». Nous avons fait ça tous les jours, dans la vieille grange que nous avions investie et transformée en studio pour écrire et enregistrer notre 6e album, dans lequel on pourrait voir de nombreux éléments liés à ce qui s’est passé en 2020 avec la pandémie : des thèmes tels que l’isolement et la peur du monde extérieur. Nous avons écrit cet album sans vraiment réaliser ce qui se rapprochait, et au final, ça s’est révélé très pertinent.

MACHINE GIRL est un groupe composé de Mathew Stephenson (Chant) & Sean Kelly (Batterie), tout 2 originaires de New York, mais installé à Pittsburgh. Le duo est connu pour ses concerts imprévisibles, incandescent rassemblant un public enragé, punk et metalleux 

Le groupe a sorti son dernier album ‘U-Void Synthesizer' en Mars 2020. Sur ce LP, les 2 compères nous balance inlassablement des morceaux Punk/Hardcore, Grindcore, rave gabber & Indus. La musique maximaliste de Machine girl fait écho à l’élan cruel du monde moderne actuel. (Violence, anxiété & surréalisme,….) Les morceaux de l’album nous plongent de manière brutale et violante dans un chaos futuriste qui ne vous laissera pas indemne.

▂ HIGH ON FIRE 

Quand Sleep a splitté en 98, Matt Pike a infusé son art de pionnier du stoner/doom dans les influences thrash de sa jeunesse pour un résultat unique, alliant la crasse et la lourdeur de son premier groupe aux riffs de tueurs hérités de la Bay Area. Sept albums au compteur aujourd’hui pour HIGH ON FIRE, sept pierres blanches dans l’histoire de la poisse musicale posées par un power trio primitif, à la fois bourrin et inspiré.

Avec "Luminiferous", le groupe perpetue le thrash super evil hérité de Slayer et le heavy rock ultra burné made in Lemmy, HIGH ON FIRE continue son bonhomme de chemin et, mine de rien, aura imprimé en quelques disques son empreinte dans l'histoire du rock lourd et sale, en insufflant une brutalité nouvelle au metal qui pèse.

Versari

Trio soudé jusqu’à la fusion où les guitares irradient et serpentent, enchâssées dans une assise basse/batterie tout à la fois puissante, précise, élégante et cambrée.

Héritière assumée d’un rock sombre et littéraire, plus anglo-saxon que français, leur musique s’en est libérée sans le renier.

“En d’autres temps, on aurait qualifié ce disque de cold wave [...]. On croise Jaz Coleman et ses Killing Joke en filigrane, on entend le Robert Smith glaçant de Pornography. [...] “Sous la peau“ est l’œuvre la plus aboutie de Versari." Magic RPM

Radiant

Le groupe Franco-Italien réussi à incarner une noise qui leur est propre et qui explore, particulièrement lors de leurs performances en live, des contrées abstraites voire méditatives, tout en conservant une énergie radiante.

Si on peut penser à Bästard, Ulan Bator, Sonic Youth ou encore Blonde Redhead, on est encore bien loin de leur brillance.

Sinaïve

Le groupe strasbourgeois cultive des compositions dont la force réside dans leur originalité, les démarquant ainsi au sein de la faune rock hexagonale: une musique qui retrouve une touche contestataire et un parti pris sur la société actuelle, loin des thèmes remâchés ou du simple défouloir de décompression sans fond.

Petit Bain et La Route du Rock présentent : 

▂ Dean Wareham 

 Dean Wareham est la tête pensante des cultissimes groupes Galaxie 500 et Luna; Sa discographie plus qu'exemplaire, à la croisée parfaite entre dream pop et slowcore, est chérie partout dans le monde comme une oeuvre incontournable de la pop indépendante de notre génération.
Avec la séparation de Galaxie 500 en 1991, on se désolait de ne jamais pouvoir apprécier ce groupe mythique sur scène. Heureusement, Dean Wareham a décidé de redonner une nouvelle vie à son album emblématique "On Fire" ainsi que d'autres trésors puisés dans ses compositions magnifiques et poignantes. 

▂ Chad Vangaalen

2020 a été une année terrible pour le jardinage. C'était terrible pour les poivrons, c'était terrible pour les tomates, c'était terrible pour l'état de l'âme. Mais Chad VanGaalen a tout de même élevé un jardin : des carottes, des choux et du brocoli et un nouvel album revivifiant, tous cultivés à la maison. Il aime manger directement de la plante, dit-il : « Je me mets à genoux et je broute. C'est agréable de sentir les légumes sur ton visage »—et les 13 chansons de World's Most Stressed Out Gardener ont été récoltées avec un tel esprit : à l'état brut, jeunes et végétales, à l'instant même, elles ont été faites.

Petit Bain et Speakeasy présentent :

▂ Maximo Park

Les Britanniques reviennent en février avec leur septième album Nature Always Wins, qui repose à sa façon le célèbre débat nature vs culture, ainsi que maintes questions liées à l’identité, et notamment la leur en tant que groupe : en trio,
avec un producteur musicien qui, à Atlanta, a tenu le rôle de quatrième membre, Ben Allen, (Animal Collective, Deerhunter) avec lequel ils ont enregistré à distance et en temps réel pendant le confinement, avec des résultats aussi ébouriffants que ce premier single Baby, Sleep, pop énergique emmenée par la guitare inimitable de Duncan Lloyd et les paroles affûtées de Paul Smith. Leur tournée passera par la France le 2 mars 2022 à Petit Bain 

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Night Beats

Night Beats est un groupe de rock psychédélique et garage originaire du Texas, incluant dans sa musique des éléments aussi bien blues que folk et soul. Ils furent signés dans les semaines suivant la sortie de leur premier EP auto-produit, « H-Bomb », repérés par le label de Chicago Trouble in Mind Records (Ty Segall, Fresh and Only’s, Hex Dispensers, etc.), rejoignant la grande famille fêlée du garage américain.

S'en suivi deux albums sur Heavenly Recordings (Who sold my generation & Myth of a Man) , saisissant et donnant une réponse moderne au son hallucinogène de groupes tels que 13th Floor Elevator et Golden Dawn. Le groupe a passé ces dernières années à tourner sans relâche, prêchant la bonne parole en compagnie de groupes tels que The Black Angels, Black Lips, 13th Floor Elevator’s Roky Erickson, Wooden Shjips, ou encore Ty Segall.

Leur dernier album "Outlaw R&B" vient de sortir sur Fuzz Club. 

▂ Alexandra Savior

Alexandra Savior est de retour avec "The Archer", son second album à écouter de toute urgence !

▂ The Wedding Present

David Gedge a écrit quelques-unes des plus belles chansons d’amour du rock’n’roll. Ceci est indiscutable !” Cette éloge est signée du regretté John Peel, qui comme beaucoup d’entre nous est un jour tombé amoureux de “The Wedding Present” : ces guitares mordantes, ce chant si particulier, les morceaux pied au plancher et les ballades émouvantes et bien sûr cette attitude exemplaire qui font de ces Anglais un modèle pour la nouvelle génération rock. La discographie de The Wedding Present est une véritable leçon sur comment avoir un son rêche et saturé sans perdre la profondeur, l’émotion. Un pilier de la musique 90s !

▂ Meat Puppets 

(USA - Megaforce Records)

Mythique groupe de rock américain, originaire de Paradise Valley, en Arizona. Le groupe, aux sonorités folk, country et punk rock, est considéré comme un des groupes précurseurs du grunge

Meat Puppets a notamment influencé d'autres groupes de rock comme Soundgarden, Dinosaur Jr, Nirvanca Sebadoh et Pavement.

▂ The Underground Youth

Depuis 2008, le groupe a sorti 10 albums et 3 EPs, développant un son unique entre balade cinématographique et univers post-punk. Signé sur le label Fuzz Club depuis 2012, The Underground Youth est composé de Craig (chant/guitare), Olya Dyer (batterie), Max James (basse) and Leonard Kaage (guitare).

▂ THE VACANT LOTS

The Vacant Lots a annoncé la sortie de son troisième album. “Interzone” sera disponible via Fuzz Club le 26 juin.

Sur ce nouvel opus, le duo électro post-punk a produit les 8 chansons et s’est associé avec ses collaborateurs habituels: Ivan Liechtenstein qui a conçu la pochette de l’album et Ted Young qui a produit le disque. Maurizio Baggio a mixé le disque.

▬ ELDER

Elder repousse les barrières des genres en mêlant des sons psychédéliques massifs à des éléments progressifs. Formé dans une petite ville côtière du Massachusetts au milieu des années 2000, le groupe a réinventé son son au cours de cinq albums pour passer d'un pilier de la scène stoner/doom à l'une des voix les plus uniques du rock underground. Le nouvel album d'Elder, Omens, est sorti l’année dernière !

▬ PALLBEARER

Un vent de fraîcheur souffle sur la scène doom, et PALLBEARER en est l'une des plus brillantes incarnations. Les Américains revisitent l'héritage doom traditionnel, celui de My Dying Bride, en lui insufflant une grâce nouvelle, un jeu paradoxal lourdeur/lumière rappelant AMENRA ou YOB dans l'intensité qu'il dégage. De retour avec Forgotten Days (Nuclear Blast), Pallbearer s’empare de nouveau majestueusement du trône des musiques lourdes et sombres.

▬ IRIST

Irist a été formé à l'été 2015 par Pablo Davila (guitare) et son meilleur ami Bruno Segovia (basse). Originaires respectivement d'Argentine et du Chili, les deux membres d'Irist ont été rejoints par leurs compatriotes d'Atlanta Adam Mitchell (guitare) et Jason Belisha (batterie). Mais Irist ne deviendra vraiment Irist que lorsque le chanteur brésilien Rodrigo Carvalho rejoindra le groupe. Irist tape alors dans l'oreille de l’éminent label Nuclear Blast et sort un premier opus ‘Order Of The Mind’. Un album aux influences trop nombreuses pour qu’on puisse lui coller une étiquette naviguant entre progressif, heavy, death et post-hardcore.