En mai, fais ce qu'il te plaît 

Le genre de phrases à pas nous dire deux fois.

Pour fêter notre dernière à Petit bain avant la saison estivale, on vous prépare encore une teuf digne de ce nom avec des invité.e.s exceptionnel.le.s :

Italoconnection (live) : Duo emblématique de l'italo disco, ceux qui ont fait danser tout le crew Discoquette l'an dernier avec leur album Midnight Confessions 1. seront de la party pour un live exclusif en France ! Les deux italiens ont collaboré avec Étienne Daho et se sont récemment vus remixés par Chloé et St Vincent

Le Saint : Membre essentielle du collectif Sœurs Malsaines, Le Saint est un vrai démon derrière les platines. Ses sets sont de vraies messes où se mêlent incantations italo, EBM ou trance.

Et enfin nos incontournables résident.e.s EVNR et Benjamin Starks !

Pour finir, les drag shows seront assurés par les inimitables Victoria Lachose et Gloria Gaypierre, qui invitent pour la première fois la fabuleuse et velue Victoria Sucrette

LA TENE

La Tène est un animal à trois têtes d’où émane une seule et même énergie. Si l’on entend ici la résonance de musiques traditionnelles, la répétition saturée, les harmoniques éthérées ou une danse imaginée… c’est qu’ils coexistent dans la musique de La Tène comme une unique trame arrachée à ses racines.

Le trio franco-suisse produit une musique où chaque influence, aussi profonde soit-elle, se découpe en motifs devenus thèmes, il ne s’agit pas là de briser les modèles mais de les faire exister taillés dans la roche comme autant de fragments à reconstruire.

Il n’existe pas de ligne de départ ni d’arrivée, point d’habituels couplets, ceux-ci sont perdus dès les premiers chocs que le corps reçoit… On y trouve des obstacles dressés en statues, des inconnus familiers, des bribes entendues ailleurs, ou encore des angles multipliés, et autant de gestes répétés.

La volonté de La Tène n’est pas d’arranger ou réinventer une musique toujours vivante mais bien de tisser chaque fil dans un nouveau sillon encore et encore jusqu’à son épuisement.

>> BROTHER DEGE

Brother Dege (Alias Dege Legg) est l’un des secrets les mieux gardés dans le Sud profond des Etats-Unis. C’est l’histoire d’un musicien, écrivain, ouvrier et héritier d’une longue lignée de personnages insolites nés et élevés dans le sud des États-Unis. Comme le lovechild fou de Son House, Faulkner et Patti Smith, Dege parcoure un sentier tortueux vers la Terre Promise. Evitant les chemins de carrière tout tracés, il a passé beaucoup de temps à explorer l’arrière-pays de son pays d’origine et s’est ainsi forgé sa propre empreinte musicale.

Depuis la fin des années 90, Dege a poussé sa musique plus loin en jonglant avec des éléments de folk, delta blues, punk, rock, métal, hippie ragas.

La chanson de Brother Dege « Too Old to Die Young » apparait sur la bande son de Django Unchained et rythme la scène finale du film de Tarantino.

>> BLACKBIRD HILL

Fougue et créativité débordante sont les maître mots du duo Blackbird Hill. Une guitare baritone aux riffs plus massifs que le marbre croise le fer avec le groove imparable de la batterie, alors que se pose un chant d’une délicate mélancolie. De ses débuts blues rock, l’esprit n’est jamais loin… Alors qu’entre en jeu une puissance garage rock salvatrice, à grand renforts de stoner.

Aketo :

Aketo, de son vrai nom Ryad Selmi, est né le 30 août 1980 à Epinay-sur-Seine , en Seine Saint-Denis . En 1997, il fonde aux côtés de Tunisiano, Blacko et DJ Boudj, le groupe Sniper.

Il touche au hip-hop dès l'âge de 12 ans, en parallèle à ses activités de graffeur. Le groupe, renommé Sniper, fait une apparition sur la compilation Première classe vol. 1. Après quelques apparitions solos sur diverses compilations, les trois membres se réunissent pour publier leur deuxième album Gravé dans la roche, qui connaitra un gros succès commercial avec 600 000 exemplaires vendus.

Aketo sort en décembre 2007 un street CD sous le nom de Cracheur 2 venin, où il invite des artistes du rap français comme Alkpote, Soprano, Salif, Seth Gueko, Sefyu, Six Coups MC, ou encore L'Skadrille.

Aujourd’hui proche de toutes les générations, Aketo est invités sur beaucoup de projets du rap français. Après ces deux EP Confiserie et Monsieur Bourbier sortis en 2020 et 2021, il enchaîne aujourd’hui avec de nouveaux singles. Complètement décomplexé et toujours aussi technique, l’un des tontons mythique du rap français sortira un nouveau projet courant 2022.

Hash24 :

Depuis toujours la 75e Session fourni des artistes de qualités, et Hash24 ne déroge, bien évidemment, pas à la règle. Rappant souvent de manière introspective, ou le rappeur rap son vécu, ses aléas, ses soucis, ses amitiés.. Véritable artiste, Hash24 n’hésite pas à mélanger les styles, les flows, donnant encore un peu plus de cohérence, de relief, de profondeur à ses morceaux. Après « Hell Paradise » en 2019, Hash prépare actuellement une mixtape dont de nombreux inédits sortiront avant l’été !

La Cour :

La Cour est un trio originaire de l'ouest parisien, composé de : Chad de la Cour, Croma619 et Thaubi. Trois univers propres, se retrouvant sous une même bannière avec la volonté commune d’explorer de nouveaux horizons musicaux et de développer une vraie singularité artistique.

La Cour développe une musicalité différente, une trap mélodieuse inspirée de la trap d'Atlanta, allant de Young Thug à Gunna en passant par les Migos; mais aussi inspirée par le rap parisien grâce à des artistes comme Nekfeu ou Alpha Wann.

Une musique qui sait tout autant faire bouger les têtes grâce à des placements tranchants que vibrer les foules avec des mélodies mélancoliques et vaporeuses. Les rimes, toujours millimétrées et les punchlines, bruts, parfois risibles, sont toujours authentiques. Visuellement, le trio s'affirme tant à l’écran que sur scène comme trois personnalités distinctes.

Aujourd’hui, le groupe est fort d’une musique qui ne ressemble à aucune autre, ayant pioché dans les influences de chacun, il sont devenus de meilleurs artistes.

Grâce à une cohésion à toute épreuve, le groupe, passé notamment sur la chaîne du Règlement et encouragé par les différents organismes culturels de sa région, se présente face à cette nouvelle année fort de 2 nouveaux EPs et une tournée à l’été 2022.

Le duo coldwave The KVB est de retour avec leur album le plus puissant et immédiat. Produit et mixé par Andy Savours (Black Country New Road, My Bloody Valentine, The Horrors), Unity représente un développement passionnant dans le voyage sonore du groupe et sortira le 26 Novembre sur Invada. A travers les dix titres de l’album, The KVB rassemblent magistralement leurs composants de marque : des guitares rayonnantes, des synthés texturés et une pointe de mélodie morose et sombre, le tout présenté ici dans un nouveau dynamisme.

Avec l’annonce de l’album, ils partagent le clip de leur nouveau single , « Unité », qui est selon le groupe, « un hommage à l'époque où [ils vivaient] à Berlin, avec la batterie battante et l’électronique dansante ». « Unité » aligne parfaitement les sensibilités sombres et légères de l’album avec des paroles en référence à l’urbanisation et à un potentiel futur dystopique enveloppé dans un groove euphorique et de rave.

▂ Pelada
Sorti de la scène rave underground de Montréal, Pelada est le duo formé par la chanteuse Chris Vargas et le producteur Tobias Rochman.
Movimiento Para Cambio est le premier album urgent et entêté de Pelada pour PAN, utilisant la musique comme un mécanisme pour livrer des idées au cœur de l'éthique morale et politique du groupe.
On y explore les thèmes du pouvoir, de l'identité, de la surveillance et de la justice environnementale au sommet du mélange brut de synthés, de lignes de basse acides ou encore de breakbeats - une formule qui se situe au cœur du contexte sociopolitique mondial actuel. 

Mustang 

Mustang, c’est déjà plus d’une décennie de carrière : trois albums et une poignée d’EP, parfois en indé, parfois en major, à la croisée du rock and roll, de la pop, de l’électronique et de la chanson. Une œuvre encore trop méconnue du public, parfois source de malentendus, pas facile à ranger, mais toujours remarquée, toujours originale, et riche d’une collection de chansons qui passe avec succès l’épreuve du temps.

Sink Deepers

Avec une musique mêlant riffs brutaux et mélodies tourmentées, les membres de Sink Deeper puisent leur influences dans un son post-punk et indie rock. Une ambiance froide associée à une énergie punk, voilà ce qui pourrait caractériser les compositions du jeune groupe.

Un EP autoproduit intitulé "Escape Lane" est sorti en mars 2021.

DENSHI : les soirées qui vont vous faire vibrer en 2022 !

Après plusieurs mois d'élaboration et de réflexion, Apéro Electronique lance son petit frère pour la nouvelle année 2022 : DENSHI

-- DENSHI c'est quoi ?

Un format à part, exclusivement Techno, pour réconcilier clubs et hangars. À l'affiche une superbe ambiance, du gros son et des artistes chauds.

Les 3 mots d'ordres seront intimité, fiabilité et qualité.

Samedi 4 juin

LA CALE :

TOUNDRA (Post Rock / Post Metal, Espagne)

VESPERINE (Sombre Post Metal, Lyon)

POINT MORT (Post Hardcore / Post Metal, Paris)

MEMBRANE (Noise Hardcore / Post Metal, Vesoul)

CERF BOITEUX (Progressive & Heavy Post Rock, Rennes)

CARMEN SEA (Rock Expérimental / Instrumental / Noise / Indus, Paris)

HOMECOMING (Prog Post Metal, Paris)

LE PONT :

QUENTIN SAUVÉ (Post Folk, Laval)

NOUS ÉTIONS UNE ARMÉE (Post Noise Rock / Electronic / Spoken Word, Paris)

NORD (Alternative Prog / Post Rock - acoustic set, Paris/Lille)

FRISE LUMIÈRE (Experimental, Paris)

Dimanche 5 juin

LA CALE :

BRUIT ≤ (Post Rock / Electronic, Toulouse

INGRINA (Post Metal, Tulle)

DELIVERANCE (Post Black Metal / Sludge, Paris)

NATURE MORTE (Post Black Metal / Blackgaze, Paris)

ALPHA DU CENTAURE (Post Rock / Blackgaze Instrumental, Lyon)

DEMANDE À LA POUSSIÈRE (Blackened Sludge / Post Metal, Paris)

WHEN WAVES COLLIDE (Post Rock, Paris)

HORION (Math Rock / Post Rock, Paris)

LE PONT :

CONTREVENTS (Electronic / Ambient, Paris)

FLEUR DU MAL (Black Shoegaze / Pop Française, Paris)

VIOLET ARNOLD (Electronic Soul / Trip Hop / Dream Pop, Paris)

FLOH (Electronic Folk, Paris / Marne-la-Vallée)

Post In Paris est un évènement convivial et familial, organisé avec amour, passion et respect. Notre festival ne laisse aucune place aux comportements racistes, homophobes, transphobes, sexistes, haineux et malveillants. Si vous vous sentez visé.es, le message est clair : restez chez vous.

Pénétrez dans l'univers Outrebleu, une expérience musicale nouvelle et plurielle, qui puise son inspiration à la frontière des esthétiques ambient, IDM et deep-techno.

Une parenthèse d'évasion, une bulle d'immersion suspendue dans le temps, où musique, arts visuels et performances vibrent à l'unisson.

MARQUIS

Marquis a sorti son premier album Aurora en février 2021, et commence seulement à fouler les scènes du fait de la situation sanitaire.

Aujourd’hui Marquis (sans « de Sade ») est un tout nouveau groupe que contemplent 40 ans

d’histoire. Une diachronie digne de Borges que valide l’âge de ses membres : trois babyboomers et un millennial faisant corps et cause commune sur un premier album au goût d’adieu et de renouveau. Du Marquis, première époque, on retrouve Frank Darcel, guitariste principal auteur-compositeur et réalisateur. Thierry Alexandre et Éric Morinière,

respectivement bassiste et batteur, charpentent l’ensemble comme au temps de Rue de Siam. Quant à Simon Mahieu, jeune flamand au pédigrée en construction, il réussit à combler l’absence de Philippe Pascal, sans en effacer la trace. Ainsi, ni manière de résurrection, ni hommage à proprement parlé, Aurora achève un cycle et en inaugure un nouveau.

NICOLAS COMMENT

Photographe et auteur-compositeur, Nicolas Comment vit et travaille à Paris. En 2005, sa rencontre avec Rodolphe Burger, puis avec Jacques Higelin et Yves Simon (pour lesquels il travaille sur les albums « Amor doloroso » et « Rumeurs », 2006), le rapproche du monde de la musique,

En janvier 2021 paraît « Nouveau », chez Médiapop (physique) et Kwaidan / Idol (digital) album concept qui associe musique, photographie et littérature à l’occasion du centenaire de la disparition du mythique poète Germain Nouveau. Il sera sur scène en trio pour ce concert en première partie de MARQUIS.

Lancé en 2018 par amour du risque, Jarane s’évertue à filer des coups de main aux artistes français émergents et indépendants. Entre noise, indie-rock, pop analogique et folk lo-fi pour sa première traversée live, ce label vous fait découvrir Miles Oliver, Helluvah et Rest In Gale. Une soirée en crescendo où vous finirez suintant de bonnes énergies !

(Synthpop – Dais Records – Salt Lake City, US)

“Choir Boy” was what the kids called singer/songwriter Adam Klopp in his early teens when he fronted punk cover bands in Cleveland, Ohio. An intended insult, the label seemed fair and fitting in a way, given Klopp’s religious upbringing and angelic voice. After high school, Adam left Ohio for college in Utah. While his career as a student would prove short-lived, he integrated into Provo and SLC’s underground music and art scene, left religion behind, and called his new band “Choir Boy”.

“It seemed funny to me as sort of a comical reclamation of the mocking title I received from “punk” peers as a teen. While serving as a weird reflection of my childhood and musical heritage.”

Since Choir Boy’s gorgeous debut LP on Team Love records in 2016, the dream-pop outfit has gained a cult following online and in underground circles. Adam’s stunning vocal range, layered compositions, and heartbreaking melodies are backed by musical partner Chaz Costello on bass (Fossil Arms, Sculpture Club, Human Leather) – and along with a rotating cast of players, create the perfect blend of nostalgia-laced romantic pop music we’ve been waiting years to hear

Pendant les sessions studio de janvier et février 2020, nous voyions se succéder les infos à propos d’une pandémie qui se rapprochait. Nous suivions l’évolution des choses autour d’un café, la plupart des matins, sans trop savoir ce qui se passait vraiment, un peu en se disant que « ça n’arrivera pas jusqu’à nous ». Nous avons fait ça tous les jours, dans la vieille grange que nous avions investie et transformée en studio pour écrire et enregistrer notre 6e album, dans lequel on pourrait voir de nombreux éléments liés à ce qui s’est passé en 2020 avec la pandémie : des thèmes tels que l’isolement et la peur du monde extérieur. Nous avons écrit cet album sans vraiment réaliser ce qui se rapprochait, et au final, ça s’est révélé très pertinent.

HTRK

Il n’existe pas deux groupes comme HTRK. En quatre lettres balancées comme un crachat punk (HATEROCK), le groupe australien affirmait sa volonté de tout détruire pour tout reconstruire. Leur discographie impeccable leur a permis de définir un terrain qui n’appartient qu’à eux entre electronica noircie, ambient, shoegaze et dark folk. Leurs très rares apparitions scéniques sont toujours un événement.

YL HOOI

Un espace suspendu, gazeux, traversé par des fantômes, des ombres, des nappes de voix et des vibrations synthétiques… l’artiste australienne Yl Hooi développe des paysages sonores qui plonge l’ambient dans un bain d’acides, comme une rencontre entre Julee Cruise, Brian Eno et Pauline Oliveros.

+ LEONI LEONI

MACHINE GIRL est un groupe composé de Mathew Stephenson (Chant) & Sean Kelly (Batterie), tout 2 originaires de New York, mais installé à Pittsburgh. Le duo est connu pour ses concerts imprévisibles, incandescent rassemblant un public enragé, punk et metalleux 

Le groupe a sorti son dernier album ‘U-Void Synthesizer' en Mars 2020. Sur ce LP, les 2 compères nous balance inlassablement des morceaux Punk/Hardcore, Grindcore, rave gabber & Indus. La musique maximaliste de Machine girl fait écho à l’élan cruel du monde moderne actuel. (Violence, anxiété & surréalisme,….) Les morceaux de l’album nous plongent de manière brutale et violante dans un chaos futuriste qui ne vous laissera pas indemne.

Quelque part en France... Trois jeunes se rencontrent le jour de la rentrée, et se découvrent une passion en commun : la musique. Ils ont alors une idée folle, créer leur propre groupe de hip-hop ! Une aventure sur les chemins de l’amitié et de l’apprentissage, ou ils vont découvrir l’histoire du hip-hop, ses origines, ses disciplines, ses valeurs originelles…

Peace, love, unity and having fun !

LA PERLA

Ce trio percussivo-vocal représente la culture des Caraïbes colombiennes avec une formule unique et innovante. La Perla puise dans le bullerengue, la cumbia, le merengue, la gaita et la champeta créole, ce sont des voix profondes et des percussions joués avec une forte attitude rock.

Pendant la pandémie, La Perla a réalisé plusieurs collaborations réussies avec des artistes internationaux (Nubya Garcia, Mexican Institute of Sound, Chinese Man records...) et préparé leur 1er album tant attendu, prévu pour le printemps 2022 !

GUISS GUISS BOU BESS

Moderniser une recette traditionnelle est un sacré défi, ancrer la tradition dans le monde d’aujourd’hui, aussi. En créant Guiss Guiss Bou Bess en 2016, le sénégalais Mara Seck, porteur de l’héritage du Sabar, son compagnon percussionniste Babacar Diop et le sociologue beat-maker français Stephane Costantini désiraient dans leurs rêves les plus fous réussir un pari : créer une «nouvelle vision», donner à l’un des styles les plus mystiques de la Téranga une nouvelle vie.

Après deux premières éditions endiablées à Paris et Marseille, avec des artistes de Palestine, de Tunisie, d’Egypte, d’Algérie et de leurs diasporas, nous rempilons pour une T/arab-iscotek sur invitation de Petit Bain.

Cette fois-ci, nous avons concocté une soirée résolument funky à la gloire du groove méditérranéo-marocco-arabo-turquo-tuniso-gréco-andalou ! Oui, oui, vous l’aurez compris, on adore les néologismes et autres mots valises, fourre-touts quelques peu bordéliques, à l’image de notre philosophie et de nos événements ;)

Avec :

Retro Cassetta (K7 Set) et Younes ElHossaini (VJ Set) - Casablanca

Sharouh (DJ Set) - Paris/Méditerranée

Missy Ness (DJ Set) - Paris/Tunis

Aly Negma (Oriental Dance Set) - Le Caire/Paris

▂ HIGH ON FIRE 

Quand Sleep a splitté en 98, Matt Pike a infusé son art de pionnier du stoner/doom dans les influences thrash de sa jeunesse pour un résultat unique, alliant la crasse et la lourdeur de son premier groupe aux riffs de tueurs hérités de la Bay Area. Sept albums au compteur aujourd’hui pour HIGH ON FIRE, sept pierres blanches dans l’histoire de la poisse musicale posées par un power trio primitif, à la fois bourrin et inspiré.

Avec "Luminiferous", le groupe perpetue le thrash super evil hérité de Slayer et le heavy rock ultra burné made in Lemmy, HIGH ON FIRE continue son bonhomme de chemin et, mine de rien, aura imprimé en quelques disques son empreinte dans l'histoire du rock lourd et sale, en insufflant une brutalité nouvelle au metal qui pèse.

Versari

Trio soudé jusqu’à la fusion où les guitares irradient et serpentent, enchâssées dans une assise basse/batterie tout à la fois puissante, précise, élégante et cambrée.

Héritière assumée d’un rock sombre et littéraire, plus anglo-saxon que français, leur musique s’en est libérée sans le renier.

“En d’autres temps, on aurait qualifié ce disque de cold wave [...]. On croise Jaz Coleman et ses Killing Joke en filigrane, on entend le Robert Smith glaçant de Pornography. [...] “Sous la peau“ est l’œuvre la plus aboutie de Versari." Magic RPM

Radiant

Le groupe Franco-Italien réussi à incarner une noise qui leur est propre et qui explore, particulièrement lors de leurs performances en live, des contrées abstraites voire méditatives, tout en conservant une énergie radiante.

Si on peut penser à Bästard, Ulan Bator, Sonic Youth ou encore Blonde Redhead, on est encore bien loin de leur brillance.

Sinaïve

Le groupe strasbourgeois cultive des compositions dont la force réside dans leur originalité, les démarquant ainsi au sein de la faune rock hexagonale: une musique qui retrouve une touche contestataire et un parti pris sur la société actuelle, loin des thèmes remâchés ou du simple défouloir de décompression sans fond.

▬▬▬▬ Voulez-vous Danser et Petit Bain Présentent ▬▬▬▬▬

● THOU

Né dans l'humidité marécageuse de Baton Rouge en Louisiane le groupe de stoner/sludge metal Thou est aussi massif que prolifique. Le son de Thou mélange la lourdeur frissonnante du doom avec l'atmosphère oppressante du black metal donnant au groupe un son monolithique qui semble parfois incontournable.

En 2021 ils ont sorti un Split avec Emma Ruth Rundle dans un style post-grunge doom

● Portrayal of Guilt

La représentation du style musical de Portrayal of Guilt est assimilé à du screamo depuis la création du groupe, le groupe s'inspire ouvertement de groupes plus anciens du genre.

PAPRIKA KINSKI

Sous le papier glacé derrière lequel Paprika Kinski exhibe ses strass pointe une certaine mélancolie adolescente, celle-là même qui fit le lit des plus grands hymnes de la pop. La mutine Paprika et ses deux musiciens maquillent leurs pop songs des plus belles nuances de rose, de la pilule amère au bonbon.

YOLANDE BASHING

Avec Yolande Bashing et sa révolution désaccordée, Baptiste propose en solo une chanson électro à la fois brute et dansante. Entre mélancolie excitée et rage triste., les textes désabusés se frottent à des beats lancinants sur le fil de synthés tremblants.

Yolande Bashing convoque Claude François et Jean-Pierre Pernaut à la fête triste d'un PMU oublié : son mashup sidérurgique d'Hubert-Félix Thiéfaine et Stromae attise la désillusion, à coup de décibels âpres et de punchlines imparables, avec au bout du compte une seule incertitude : Sur quel pied danser ?

ORANGE DREAM

Avec son floor tom arrangé et sa guitare vintage, Orange Dream réveillent des incantations blues tribales. Habité, brut et entêtant, le duo lillois mise un rock indé contrasté, une pop paganique et enlevée, tout aussi immédiate que finement ciselée. Un rêve acide et doux à éplucher. La vague se déferle.

La guitare d’Olivier Mellano, compositeur rompu aux expérimentations musicales les plus audacieuses, et la voix de Mona Soyoc, chanteuse cultissime de Kas Product, réunis comme deux matières sonores en fusion. Ils se connaissent à peine que le désir de jouer ensemble s’impose naturellement. Les bases d’un premier album sont posées. Morceaux immortalisés par leur 1er album « ALIVE ». Dans cet enregistrement, le duo est augmenté par les batteries de l’excellente Valentina Magaletti, avec qui Olivier Mellano collabore de longue date. Soul chamanique ou transe gothique, les premiers morceaux bruts jailli en quelques heures se soucient peu des codes et visent seulement l’intensité de l’instant. En grande prêtresse du mouvement dark wave des 80’s Mona Soyoc se laisse volontiers portée par les guitares puissantes et profondes d’Olivier Mellano. Les deux univers se télescopent, se provoquent et se frôlent.

The Psychotic Monks

Il y a une sensibilité commune qui, depuis 2015, réunit les quatre membres de The Psychotic Monks. En perpétuelle découverte, s’enivrant d’expérimentations, ils nourrissent une révolte qui prend forme sur scène, ils s’y transforment. Se mêle à la révolte le fantasme d’un frisson autre, la recherche d’un exutoire collectif, à travers la musique.

Les membres de The Psychotic Monks se sont accordés à ne pas vouloir définir une musique en constante évolution. En concert, à travers une illusion du chaos, illusion instable, ils donnent à vivre un moment de scission, pendant lequel notre sensibilité et nos émotions pourraient trouver un interlocuteur : crier, par l’intermédiaire de quatre pantins dévoués dont chacun peut être le marionnettiste.Déléguer son malaise moderne à des marionnettes sans retenue et observer ce qu’il en résulte.

+ Fleuves Noirs + Deliluh

HOCICO

HOCICO viendra faire tanguer la scène de Petit Bain le Samedi 9 Juillet à l'occasion de la tournée "HyperViolent Tour" !!

Leaders incontestés de la Scène Dark Electro, HOCICO écument les concerts partout dans le monde depuis bientôt 30 ans et transposent à merveille leur rage et l'univers sombre qui les accompagne aussi bien sur scène que sur album.

Le duo ERK / RACSO a pris forme en 1993 et compte pas moins de 21 albums à leur actif, dont le tout dernier "Hyperviolent"(du même nom que la tournée) fraîchement sorti, fait déjà parler de lui avec "Broken Empires" aux mélodies très profondes ou encore "Backstabbers" sombre, profond, rageur qui sonne comme un clin d'oeil à Prodigy.

AMK

Véritable ovni de la scène dark française, AMK réinvente les codes du gothique en y insuffant des relents industriels et des saillies électro voire trip-hop, où se convoquent les fantômes du surréalisme littéraire dans des textes profonds alternant entre langue anglaise et française.

Puissant, mystique, subtil mais chargé d'une tension inexorable, le son d'AMK explose comme une catharsis divine dont le premier opus, « Apostasie », masterisé par Eric Débris (Métal Urbain), est à la fois l'enfant terrible et le chien de l'enfer qui ne demande qu'à se repaître.

AFTERPARTY:

Les concerts seront suivis d'une soirée "Punish Your Machine" (soirée Gothique / Electro) jusqu'à 5.30 !

Petit Bain et Buddy Records présentent : 

Low Life (punk, Sydney)

Depuis 2010, la troupe distribue les claques soniques à la Christian Death avec le culte Dogging qui a été saigné dans nos enceintes jusqu’au tout récent “From Squats to lots; The Agony & XTC of Low Life”. Cette profession de foi, venez la recevoir en pleine face.

Oi Boys (punk, Metz)

Oi Boys c'est un duo de street wave de Metz, un synthé trouvé en brocante, une jolie guitare baryton, une basse et une boite à rythme de mauvaise facture et deux chants qui racontent les noirceurs de nos nuits. Formule à quatre pour le live avec un côté plus punk.

Entracte Twist (punk, Paris)

Entracte Twist, une chanson puis un groupe. Fin 2014, né de rencontres entre Lyon et Strasbourg (où quatre des membres du groupe jouaient dans différentes formations), il n'est, au départ, encore question que de d'être « le miroir de nos obsessions musicales », de Metal Urbain en passant par Suicide, avec déjà en tête le chant en français, trait distinctif quand on pratique un rock élancé et nerveux dans l'Hexagone.

REIGNING SOUND

Natif de Memphis et actif depuis près de trois décennies sur la scène garage U.S., Greg Cartwright fait un peu figure de ce côté de l’Atlantique d’équivalent américain du Briton Billy Childish, dans des registres souvent similaires.

Tour à tour leader et fondateur des Compulsive Gamblers, puis des légendaires Oblivians et enfin de Reigning Sound, ce bon Greg a perpétué cette dernière formation avec un autre line-up, après avoir quitté son Tennessee natal pour s’installer avec femme et enfants à Asheville, en Caroline du Nord. Biberonné tout môme à la considérable collection de disques de son paternel, ainsi qu’aux stations de radio oldies qui florissaient dans les années 80, Cartwright a profité du confinement pour rentrer à Memphis, et y réunir la formation originelle du Reigning Sound.

Petit Bain et La Route du Rock présentent : 

▂ Dean Wareham 

 Dean Wareham est la tête pensante des cultissimes groupes Galaxie 500 et Luna; Sa discographie plus qu'exemplaire, à la croisée parfaite entre dream pop et slowcore, est chérie partout dans le monde comme une oeuvre incontournable de la pop indépendante de notre génération.
Avec la séparation de Galaxie 500 en 1991, on se désolait de ne jamais pouvoir apprécier ce groupe mythique sur scène. Heureusement, Dean Wareham a décidé de redonner une nouvelle vie à son album emblématique "On Fire" ainsi que d'autres trésors puisés dans ses compositions magnifiques et poignantes. 

▂ Chad Vangaalen

2020 a été une année terrible pour le jardinage. C'était terrible pour les poivrons, c'était terrible pour les tomates, c'était terrible pour l'état de l'âme. Mais Chad VanGaalen a tout de même élevé un jardin : des carottes, des choux et du brocoli et un nouvel album revivifiant, tous cultivés à la maison. Il aime manger directement de la plante, dit-il : « Je me mets à genoux et je broute. C'est agréable de sentir les légumes sur ton visage »—et les 13 chansons de World's Most Stressed Out Gardener ont été récoltées avec un tel esprit : à l'état brut, jeunes et végétales, à l'instant même, elles ont été faites.

▂ METZ

« Punk, sensible & Flamboyant : un trésor de rock exaspéré venu du Canada » les Inrocks 

Alex Edkins, Hayden Menzies et Chris Slorach forment le groupe Metz signé sur le prestigieux label Sub Pop .
Metz joue comme un seul instrument puissant avec trois têtes, et ils jouent fort…. C’est un retour à tout ce qu’il y a de bon dans la musique live forte et extatique tel un hochement de tête à Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies et Jesus Lizard tout en se taillant une nouvelle histoire.

Au cours, de ces dernières années, le groupe a écumé les clubs et les plus grands festivals, partageant les scènes avec Death from above 1979, Godspeed you! Black emperor, Mudhoney, Refused… Une fois, on a même vu Alexander Hacke de Einstuerzende Neubauten s’approcher de Chris Slorach et s’extasier sur le son de basse.

L’écoute de Metz se révèle une sacrée expérience ! Avec cet album, Metz annonce avec une clarté assourdissante, ce que nous savons tous depuis un certain temps : le monde de la bonne musique a besoin d’un nouveau power trio…et bien le voici.

Petit Bain et Speakeasy présentent :

▂ Maximo Park

Les Britanniques reviennent en février avec leur septième album Nature Always Wins, qui repose à sa façon le célèbre débat nature vs culture, ainsi que maintes questions liées à l’identité, et notamment la leur en tant que groupe : en trio,
avec un producteur musicien qui, à Atlanta, a tenu le rôle de quatrième membre, Ben Allen, (Animal Collective, Deerhunter) avec lequel ils ont enregistré à distance et en temps réel pendant le confinement, avec des résultats aussi ébouriffants que ce premier single Baby, Sleep, pop énergique emmenée par la guitare inimitable de Duncan Lloyd et les paroles affûtées de Paul Smith. Leur tournée passera par la France le 2 mars 2022 à Petit Bain 

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Jaz Coleman est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur de musique néo-zélandais d'origine britannique. Il est surtout connu pour son rôle de chanteur et leader charismatique au sein du groupe de post-punk/new wave/metal industriel Killing Joke.

Jaz Coleman viendra présenter un show mêlant performance, spoken word et échangera avec le public. Une apparence en solo rare.

Bass Studies vous présente son premier format !

Bass Studies est, initialement, une émission diffusée sur Hotel Radio Paris. L’émission fait la promotion de la scène anglaise underground UKG et Jungle.

Aujourd’hui l’équipe, avec le soutien du label 3 Feet Deep, lance une série de formats club inédits à retrouver tout au long de l’année 2022.

La scène UKG (uk garage) est issue du mélange : Fin des années 90s le mouvement prend forme aux UK où il puise dans la Garage House venue des US, emprunte à la Acid House propre à l’angleterre et assimile la Jungle et son univers rave.

Depuis quelque temps le genre connaît un fort essor aux UK grâce à de nouveaux labels, producteurs et artistes.

3 Feet Deep fait partie des acteurs actifs de la scène qui contribue aux renouveaux de la scène. Le label basé entre Londres et Paris est influencé par la UKG, le break, la bass musique et tout ce qui gravite autour. 4 disques sortis pour le moment avec notamment des artistes comme DJ Sports, ZeroFG, Pépé Elle, GLOCKTA… Au-delà des sorties, le label veut essayer de renforcer les connexions de la scène musicale en organisant des événements à Londres et à Paris avec des guest étrangers.

Night Beats

Night Beats est un groupe de rock psychédélique et garage originaire du Texas, incluant dans sa musique des éléments aussi bien blues que folk et soul. Ils furent signés dans les semaines suivant la sortie de leur premier EP auto-produit, « H-Bomb », repérés par le label de Chicago Trouble in Mind Records (Ty Segall, Fresh and Only’s, Hex Dispensers, etc.), rejoignant la grande famille fêlée du garage américain.

S'en suivi deux albums sur Heavenly Recordings (Who sold my generation & Myth of a Man) , saisissant et donnant une réponse moderne au son hallucinogène de groupes tels que 13th Floor Elevator et Golden Dawn. Le groupe a passé ces dernières années à tourner sans relâche, prêchant la bonne parole en compagnie de groupes tels que The Black Angels, Black Lips, 13th Floor Elevator’s Roky Erickson, Wooden Shjips, ou encore Ty Segall.

Leur dernier album "Outlaw R&B" vient de sortir sur Fuzz Club. 

▂ The Wedding Present

David Gedge a écrit quelques-unes des plus belles chansons d’amour du rock’n’roll. Ceci est indiscutable !” Cette éloge est signée du regretté John Peel, qui comme beaucoup d’entre nous est un jour tombé amoureux de “The Wedding Present” : ces guitares mordantes, ce chant si particulier, les morceaux pied au plancher et les ballades émouvantes et bien sûr cette attitude exemplaire qui font de ces Anglais un modèle pour la nouvelle génération rock. La discographie de The Wedding Present est une véritable leçon sur comment avoir un son rêche et saturé sans perdre la profondeur, l’émotion. Un pilier de la musique 90s !

Précédemment connu pour son travail au sein du duo WALLS, Alessio Natalizia, jeune producteur italien installé à Londres, sort en 2013 « Umwelt » un premier LP sous le nom de NOT WAVING.

Très vite remarqué, ce dernier sort plusieurs maxis mais c’est avec la série « Voices » que l’on découvre la profondeur des expérimentations musicales du producteur. Passant des distortions analogiques à la no wave, en passant par l’indus 80’s, l’acid et toutes les autres musiques freaks possibles, NOT WAVING torture et recrache les sons pour en sortir une musique unique, une EBM réappropriée presque réinventée.

Il finit par attirer l’attention de Powell qui via son label Diagonal, sort en mars 2016, Animals. Exploitant la sauvagerie stroboscopique à l’image de morceaux tels que 24 ou Face Attack, Alessio Natalizia en tire un condensé de deep rave, étourdissant et dansant à la fois. Ne vous méprenez pas cependant, NOT WAVING n’y renie pas ses amours mélodiques, à l’image d’un Tomorrow We Will Kill You, puisant dans l’ambient d’un Alessandro Cortini ou de D.R.O.K.K.

Un grondement à l’horizon. Des dents serrées, un pétillement nucléaire, un rock fissuré. Un peu de poudre explosive avant l’explosion : l’éclatement des atomes, le verre de pinte qui se brise – l’orage qui se déchaîne rompant l’inertie d’une vie de village anglais. Vêtus de t-shirts scandant « socialisme » et armés de batteries, de synthés et de regards glacés, voici Working Men’s Club. Leur premier album, qui porte leur nom, est disponible depuis le 2 octobre 2020 sur Heavenly / [PIAS].

Soccer Mommy est le nom de scène de Sophie Allison, une Américaine au début de sa vingtaine. Ayant commencé à enregistrer des chansons avec des moyens de fortunes, Allison a rapidement développé un son qu’on associe au rock de chambre. Elle est signée chez la maison de disque Fat Possum. Elle a deux albums à son actif : Clean (2018) et Color Theory (2020).

▂ MAYBESHEWILL

Depuis 2006, Maybeshewill a sorti quatre albums de musique instrumentale cinématographique imposante. Après une décennie de carrière qui les a vus tourner sur quatre continents, ils ont tiré leur révérence en 2016 avec un spectacle à guichets fermés au Koko de Londres. Après s'être brièvement reformés à la demande de Robert Smith de The Cure pour un spectacle à son Meltdown Festival en 2018, 2021 les voit retourner en studio pour travailler sur leur premier nouveau matériel depuis Fair Youth en 2014.

▂ NOUS ÉTIONS UNE ARMÉE

NOUS ÉTIONS UNE ARMÉE est la quête d'une nouvelle poétique parlée-chantée,d'une autre manière de faire entendre du français sur de la musique. La fugue, le spleen, l'espoir désabusé d'un ailleurs rimbaldien, jonchent la route de cette prose sentimentale. Sur scène, les guitares du duo et les boîtes à rythmes accompagnent la voix dans ses murmures et dans ses hurlements. Dans des structures très contrastées, le désespoir intérieur se heurte à un dernier élan vital et à l'idée que les choses ne font que commencer.

▂ Meat Puppets 

(USA - Megaforce Records)

Mythique groupe de rock américain, originaire de Paradise Valley, en Arizona. Le groupe, aux sonorités folk, country et punk rock, est considéré comme un des groupes précurseurs du grunge

Meat Puppets a notamment influencé d'autres groupes de rock comme Soundgarden, Dinosaur Jr, Nirvanca Sebadoh et Pavement.

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EVENEMENT RESERVABLE SUR DICE EN CLIQUANT SUR L'IMAGE DE L'EVENEMENT

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Dix ans d'existence pour votre webzine adoré, une cinquième soirée, la troisième chez nos amis de Petit Bain. Ça méritait bien une affiche de feu…

Come (US - blues, noise rock)

Quelques mois seulement après avoir eu l’immense honneur de faire jouer Chris Brokaw en solo, on n’est pas peur fier d’annoncer son retour avec sa formation culte 90s aux côtés de Thalia Zedek et de son line-up originel. Attendez-vous à du blues habité, torturé, instable, à de sévères décharges noisy et des mélodies inoubliables.

Les occasions de voir jouer Come sur scène sont rares. La dernière fois, c’était en 2013. Pas sûr qu’il y en ait une prochaine.

Ventura (Suisse - Noise rock)

Ils ne sont que trois mais vont salement vous amocher. On pourrait citer tout un tas de références classes pour faire saliver (ces gens-là ont du goût) mais ce ne serait pas leur rendre justice. Ventura est unique. Ventura, c’est une puissance de feu, des mélodies irréelles, une mélancolie à peine soutenable. Ça va être incroyable. Apprenez tous les textes par cœur si ce n’est déjà fait, posez votre semaine pour vous en remettre. Venez comme vous êtes, repartez différents.

Adolescent désœuvré dans la mégalopole japonaise, Hideaki Ishi rejoint un gang des rues tokyoïte, après un médiocre parcours scolaire. Ce n’est que lorsqu’il voit pour la première fois le film Wild Style (1983), que Hideaki se passionne pour la culture hip-hop et s’achète ses premières platines et tables de mixage.

Il commence sa carrière en tant que DJ de groupes de breakdance à une époque où la scène hip-hop japonaise n’est que balbutiante. En 1987, il forme son premier groupe, le Krush Posse. Bien que remarqué, les labels ne s’y intéressent guère et le groupe se sépare en 1992. Influencées par Miles Davis ou James Brown, ses musiques sont empreintes de soul et de jazz. En 1994, il sort son premier album, Krush. Chaleureusement accueilli par la presse spécialisée[réf. nécessaire], il se fait remarquer aux États-Unis et en Europe. Il rencontre alors James Lavelle qui le fait signer dans son jeune label, Mo’Wax, où il publie Strictly Turntablized. En 1996, il rejoint DJ Sak et DJ Hide et forme le collectif RYU (le premier album, Ga sort en 2000).

▂ Low Roar

Après avoir dissous son très indie-rock Audrye Sessions, Ryan Karazija quitte sa chaude Californie pour rejoindre les terres de glace islandaises et former la très intime formation Low Roar.

Son timbre de voix lancinant, à la croisée d'un Ry X et d'un Thom Yorke (période «Kid A»), se dépose comme un doux flocon sur des nappes de musique ambient/post-rock minimaliste.

Refrains langoureux, arrangements de cordes envoûtants, mélodies electro-folk,... Ryan a définitivement trouvé son terrain de jeu !

▬ ELDER

Elder repousse les barrières des genres en mêlant des sons psychédéliques massifs à des éléments progressifs. Formé dans une petite ville côtière du Massachusetts au milieu des années 2000, le groupe a réinventé son son au cours de cinq albums pour passer d'un pilier de la scène stoner/doom à l'une des voix les plus uniques du rock underground. Le nouvel album d'Elder, Omens, est sorti l’année dernière !

▬ PALLBEARER

Un vent de fraîcheur souffle sur la scène doom, et PALLBEARER en est l'une des plus brillantes incarnations. Les Américains revisitent l'héritage doom traditionnel, celui de My Dying Bride, en lui insufflant une grâce nouvelle, un jeu paradoxal lourdeur/lumière rappelant AMENRA ou YOB dans l'intensité qu'il dégage. De retour avec Forgotten Days (Nuclear Blast), Pallbearer s’empare de nouveau majestueusement du trône des musiques lourdes et sombres.

▬ IRIST

Irist a été formé à l'été 2015 par Pablo Davila (guitare) et son meilleur ami Bruno Segovia (basse). Originaires respectivement d'Argentine et du Chili, les deux membres d'Irist ont été rejoints par leurs compatriotes d'Atlanta Adam Mitchell (guitare) et Jason Belisha (batterie). Mais Irist ne deviendra vraiment Irist que lorsque le chanteur brésilien Rodrigo Carvalho rejoindra le groupe. Irist tape alors dans l'oreille de l’éminent label Nuclear Blast et sort un premier opus ‘Order Of The Mind’. Un album aux influences trop nombreuses pour qu’on puisse lui coller une étiquette naviguant entre progressif, heavy, death et post-hardcore.

The Days of Wine and Roses' le premier LP de The Dream Syndicate fête ses 40 ans cette année ! Pour l'occasion le groupe rejouera l'intégralité de cet album culte lors d'une tournée qui passera par Paris à Petit Bain le 19 octobre 2022.

▂ The Districts 

Déjà dix ans qu’ils ont formé leur groupe sur les bancs de l’école : mais les Américains de The Districts vont vite. Déjà trois ep, quatre albums, le dernier se faisant l’écho de profondes remises en question et de nouvelles ambitions : You Know I’m Not Going Anywhere les voit étendre leur registre bien au-delà du son garage indie (Mellotron, samples, cordes, synthétiseurs…) avec une créativité et d’un goût pour l’expérimentation qui ne devrait pas les lâcher de sitôt.

▂ Martial Canterel :

Martial Canterel est le projet solo du musicien Sean McBride. Concevant son son électronique dans une intersection particulière entre l'avant-garde et la pop, Martial Canterel fusionne les influences de la première vague de groupes d'électronique minimale relativement inconnus d'Europe du Nord avec les groupes de bruit industriel séminaux tels que Throbbing Gristle et SPK, tout en faisant des clins d'œil à l'art de la chanson au style fluide de la première New Wave britannique.

YEAR OF NO LIGHT fête cette année son 20e anniversaire en tant que groupe. A cette occasion, le groupe sortira non seulement leur nouvel album depuis huit ans “Consolamentum”, mais également un coffret en bois contenant l’intégralité de leur discographie de 5 albums studio, plusieurs EPs et la collaboration avec le compositeur belge Dirk Serries pour le ‘Live at Roadburn’, rassemblés sur pas moins de 12 disques vinyles !

Les murs de guitares et les compositions tentaculaires de “Consolamentum”, font de ce nouvel album une nouvelle pièce majestueuse à ajouter à l’impeccable discographie du groupe. A la fois poignant, effrayant, sublime, étouffant et cathartique, ce nouveau disque à l’ambiance cinématographique s’impose déjà comme un album mémorable. Un digne héritier de la musique ambitieuse et épique qui fait la singularité et la force de Year Of No Light depuis des années.

Nouvel album à venir "Consolamentum". Sortie le 2 Juillet 2021 chez Pelagic Records.

Formé à Londres il y a tout juste 40 ans et relocalisé à Amsterdam dès 1984, The Legendary Pink Dots ont connu plusieurs formations, toujours autour du songwriter-chanteur-clavier Edward Ka-Spel et de Phil Knight (claviers, électronique), désormais avec Erik Drost (guitare) et Raymond Steeg (son). Tournant en permanence, ils ont sorti plus de 40 albums, dont le prochain à l'automne " The Museum of Human Happiness"". Une musique à part, entre néo-psyché, indus, post-punk, noise, electro ou goth rock, avec une forte note d'expérimental / avant-garde. S'ils ont souvent été comparés à Pink Floyd / Syd Barrett, leurs influences se tournent aussi vers le kraut-rock de Can, Faust ou Neu!

SHABAZZ PALACES

Sous le nom de Shabazz Palaces se cache Ishmael Butler (aka Palaceer Lazaro) et Tendai ‘Baba’ Maraire, un duo américain basé à Seattle, 1ère signature Hip Hop du label indie-rock par excellence Sub Pop.

Shabazz Palaces a signé avec Black Up en 2011, une oeuvre gorgée de rap old-school mais avant-gardiste, évoquant la rencontre entre cLOUDDEAD (fers de lance du label référence Anticon) et des premiers Wu-Tang Clan : un hip hop mystique et psychédélique,expérimental, avide de nouvelles sensations, ouvert sur le monde et incandescent, musique répétitive empruntant ses rythmiques à l’Afrique, ses sub-basses à l’Angleterre et son flow nonchalant à la West Coast.

CARTEL MADRAS

Cartel Madras est un duo de hip-hop canadien de Calgary (Alberta), précurseur d'un nouveau genre de musique Trap, le Goonda rap. Les sœurs Eboshi et Contra, nées à Madras, sont connues pour leur style de rap conflictuel et énergique. Ce duo de rap en pleine ascension affiche son identité sud-indienne avec autorité et exprime son genre et sa sexualité avec une candeur impérative pour expliquer la raison d'être de Cartel Madras. En 2019, elles signent auprès des maisons de disques Sub Pop aux États-Unis et Royal Mountain Records au Canada.

We Are Scientists, le groupe power pop newyorkais de Brooklyn, est sur le point de faire son retour avec un sixième album intitulé « Megaplex », dont la sortie est prévue le 27 avril chez Groenland. Le célèbre duo, composé de Keith Murray (à la guitare et au chant) et Chris Cain (à la basse), va une fois de plus nous éblouir avec dix nouveaux titres de pop colorée, hautement addictifs et parfaits pour égayer, bien volontiers, la morosité ambiante.